我一直认为爱乐是一件非常私人化的事情，他不属于群体行为，因此才会有众多的不同见解的碰撞，和对不同音乐风格的青睐，但为了接近古典音乐邀请乐友或三两好友聚在一起聆听欣赏，不啻是一件令人心情愉快放松的事情。同时，也是非常有意义的交流提高的机会。很多年以来，无论是交响乐欣赏者协会，还是爱乐沙龙，其组织者都在通过不懈努力，做着这类非常有意义的事情，而且我到现在也不认为欣赏古典是件很“阳春白雪”的事情，现代都市人都生活在冰冷的、互相隔绝的人文环境之中，人们的社会交往除了工作之外，非常有限，从功力的角度看，欣赏古典音乐除了舒缓身心、陶冶性情这种强化自身修养的功效之外，还有拓展社交范围的作用。中国是吃的国度，因此，酒桌成了几乎是唯一的社交平台，欣赏古典虽然小众、虽然需要很高的环境、条件、能力方面的要求，但这总比喝得五迷三道、结交一帮酒肉朋友（不排除非酒肉朋友的可能）要强得多吧？我对结交朋友有一条主要的观念，就是要结交纯粹的朋友，也就是说，互相之间真诚相待，不要抱着互相利用的打算，当然有困难互相帮助又当别论，而且要在一个平台之下，但前提是纯粹的，由此看来，欣赏古典完全可以成为一个平台、一个媒介，假如因此进入一个崭新的、丰富多彩的艺术殿堂，从而体验到快乐又有什么不好呢？
以下是欣赏会的节目单，考虑再三还是要风格统一一些，曲目完整一点，经过精心挑选，个人认为很适合初入古典之门的朋友聆听，但也存在一定难度，真的很忐忑会不会把刚走进门和打算进门的人吓跑。在此，分享这些曲目给大家，所有曲目在欣赏会上都是使用的原版CD唱片，也希望更多分朋友能加入到爱乐阵营中，彻底脱离“洗刷刷”阵营~
《古典音乐欣赏会曲目》网易云音乐的播放列表链接：
http://music.163.com/#/m/playlist?id=963811826&userid=331836347
上半场
一、皇家焰火音乐（18’26）
亨德尔（1685-1759）英籍德国作曲家， 皇家焰火音乐是亨德尔受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。ARVHIV出品的这个大师系列中价专辑收录了亨德尔的这部闻名遐迩的管弦乐，还包收录了下半场的一首短小的乐曲。
全曲分六个乐章：
1、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，烘托庆典气氛。然后以不同声部的模进展开快板主题，利用乐器声部的对比重叠，展现出有活力、显示人流不断汇集的感觉，最后又回到慢板。
2、布雷舞曲。一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，富有跳跃感。
3、西西里风格。一首宁静舒缓的广板，类似田园曲。
4、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢庆气氛，整部作品的高潮。
5、小步舞曲I，法国式的抒情、柔和的对比乐章。
6、小步舞曲II，庄严行进的终曲。
二、竖琴协奏曲(11’00)
竖琴音色平和、舒缓却又极富底蕴。这张由DECCA公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了众多名家的竖琴音乐作品，由罗伯莱丝演奏，艾奥娜.布朗指挥圣马丁乐团，亨德尔的这首《竖琴协奏曲 Op.4 No.6》，亨德尔同编号的《管风琴协奏曲》改写而成，竖琴作为主奏乐器后，显然赋予了作品全新的感觉，优雅、明快、通透，演录俱佳。企鹅评荐给予唱片三星带花的最高评价。
全曲分三个乐章，以快慢快的意大利方式构建，形成乐章之间的对比：1、快板2、稍慢的慢板3、中速的快板。
下半场
三、女王驾到 选自清唱剧《所罗门》(3’10)
亨德尔的清唱剧《所罗门》是根据圣经旧约中的记载创作的，“女王驾到”是《所罗门》中的一段开场乐曲，铺陈前来朝觐所罗门王以测其智慧的莎芭女王到访时的庆典场面。这段音乐也收录在了ARCHIVE的大师系列中价专辑中。注意其乐器的音色，尤其是两支双簧管的领奏，仿古乐器的木质柔和音色是有别于现代双簧管的。
四、交响诗《法厄同》(8’56)
圣-桑（ 1835—1921）法国作曲家，钢琴家。交响诗是单乐章的标题交响音乐，这首交响诗取材于希腊神话中太阳神之子法厄同的故事。描写法厄同偷着驾驶阿波罗的火焰战车迷失了方向。看到前后令人头晕目眩的高度和浩瀚的天空，他变得脸色苍白。战马狂奔，简直无法驾驶。恐惧之下，他把缰绳松了。战车向地面猛栽下去。河流干涸了，作物枯萎凋谢了。从烧焦的土地上传来了人类受难的恸哭。暴跳如雷的宙斯毫不犹豫地朝高傲自大、粗心大意的法厄同施放了雷电中最猛烈的一击。法厄同径直地掉入江中。父母为失去儿子而哀痛。法厄同的姐妹们也为他的夭折而悲伤。她们都变成了白杨树，而她们的泪水则变成了琥珀。这张CD是由迪图瓦指挥皇家爱乐乐团，韩国小提琴家郑京和担任独奏，在伦敦金韦斯大厅录制。也是DECCA欢呼系列里的精品，获得企鹅三星带花的评价。
五、青少年管弦乐队指南（16’31）
布里顿（1913—1976年），英国作曲家。在前期的推文中《青少年管弦乐队指南》中已经详细介绍过了。除了DECCA推出的封面照片为布里顿的经典版本外，这个录音还以数字技术重新制作以LONDON厂牌的不列颠收藏系列中出品，由布里顿亲自指挥伦敦交响乐团演奏。
附中文解说视频：
另、维瓦尔第的《圣母颂歌》选段（1’51）
维瓦尔第（1678-1741）意大利威尼斯巴洛克时代的作曲家、小提琴家，这首圣母颂歌是他创作的有宗教音乐，其中第五首“Esurientes implevit”（饥饿的得饱食，叫富足的空手回去）使用了女高音的组合，尽显人声的美妙。帕洛特指挥塔弗纳合奏团演奏，Virgin出品。
实录节选：
上半场安排的都是亨德尔的作品，客观说亨德尔的音乐旋律流畅、风格明快，很适合入门。第一曲选择《皇家焰火音乐》，除了能够初步感受管弦乐队的冲击力，还能表示对参加聚会的所有人的欢迎。使用的版本是平诺克指挥英国音乐协会乐团在ARCHIV的录音。序曲刚开始的鼓声比较响（相比其它版本而言），我感觉几位来宾都有点意外，当铜管明亮的声音进入时全场众人鸦雀无声，大家也许被庄严、雄伟的序曲所感染了！直到布雷舞曲开始，气氛才缓和一点，有人开始交头接耳～。后面的欢庆、小步舞曲进展顺利，乐声隆隆，人声渐多，还有人对着节目单在问进行到哪了。对于第一次接触古典音乐的人来说，很正常。第二曲，为了平衡第一首的热烈、欢闹，我选择的是《竖琴协奏曲》，著名的罗伯莱斯和布朗合作，圣马丁乐团的DECCA版，这张唱片我曾多次提到过，音效出奇地好，音乐优雅、清澈，超凡脱俗，竖琴的声音一出，全场惊呼好听，有人由此听出了水声，看到了水波，无所谓是什么，欣赏音乐就是这样，自己觉得听出什么就是什么吧。
下半场，第三曲我选择的是一首短小、快速的过场音乐《女王驾到》，仍然是亨德尔的作品，我的原意是以此招呼正在中场休息的听众们结束交谈，回到座位。实际情况下这个作用显得毫无意义，大家都在座位上聆听呢！时代乐器的双簧管发出的声音明显要比现代双簧管的声音柔美、细腻，倒是以此增强了人们对于两支巴罗克双簧管声音的印象。第四曲是圣.桑的交响诗《法厄同》，迪图瓦指挥蒙特利尔乐团DECCA版。之所以选择这样一首标题音乐，是想借此让听众有接触描述性音乐的机会，何况这首交响诗音乐语汇比较通俗，很容易明白作曲家的用意，事实也的确如此，在掌握一定的希腊神话背景的基础上，听众在欣赏过程中纷纷对奔腾的战车、浩渺的天空的和宙斯的闪电进行了较为准确的把握。第五曲是布里顿的《青少年管弦乐队指南》，布里顿指挥伦敦交响乐团DECCA的录音。不必多说，对了解管弦乐队的构成、乐器特点、音乐的创作手法和内部发展都是入门者必听的、最有帮助的曲目。曲长超过一刻钟，而且又是经过了40多分钟的聆听之后，我真有点担心大家的注意力会跟不上乐曲的进行，或者对比较现代的音乐语汇产生反感。不过，令我意外的是，所有人都很认真在听，跟着解说词一步步听到最后的赋格高潮，很不简单！就此全部欣赏会的内容进行完毕，计划中附加一首维瓦尔第的《Magnificat圣母颂歌》中的《Esurientes implevit bonis》，主要目的是想让听众们领略一下古典音乐中人声的美妙。
