让孩子健康和快乐地学音乐，在美好的音乐中圆自己的梦，成就自己美好的未来
看到很多学音乐的孩子，学得好的，也不全都是因为有天赋，学不好的也不是因为缺天赋。天赋，在很大程度上是某种智力和专注度。身边的很多真人真事告诉我们，天才不一定是成功的保证，因为是天才而自毁的例子比比皆是。不是天才的，比天才生活正常、比天才生活好、比天才事业发展好的，大有人在。不要崇拜天才，不要培养了天才而毁了人。也不要因为不是天才，而放弃自己成才。
再好的音乐苗子，再神的音乐神童，首先是人。很多天才之所以夭折或成为另类或成为与现实生活不融的怪人，就是在成长期间，没有被当人培育，而当天才打造。如果把天才当人培育，用培养天才的劲头去培养普通正常孩子，那么，天才能成人也能成才，普通人成不了天才，也能成有用的人才。
一个音乐学子，如果要将音乐作为毕生的事业，仅仅靠热爱是不行的，需要有一定的音乐天赋和很好的学习规划和人生规划，并且人生规划必须建立在学习规划之上，其次是良好的教育和有效的训练。仅仅凭热爱，可以成为音乐发烧友和爱乐听众，或业余音乐表演者，要成为演奏家或高水平的职业音乐家，肯定不行！
什么叫规划和策划？那就是寻找在正确的时间与正确的人配合做正确之事的方法，这个寻找方法的过程就是策划和规划。
一个音乐天才好比一块极品翡翠原石，在被雕刻成艺术品之前，仅仅是一块翠绿色的石头，并不是艺术品，其价值也无法最大化实现，最多只能当昂贵的材料卖。雕刻并不能保证出来就是一件艺术品，雕刻是手艺活。原材料决定最后出来的东西质底，设计和雕刻决定加工出来的东有多大价值。这时，设计就变得比雕刻更重要，设计决定这件雕刻品最后是工艺品还是艺术品。材料（学生的才能）、设计（人生和学习规划）、雕刻（老师），这三样东西，只有在同一个高规格的层面上结合一起，才有可能出艺术品。材料不好，设计再好，雕刻再精，也没用，一块沙石，拿给全世界最牛设计师和最牛雕刻师去完成，出来的只能是沙石级别的艺术品。材料决定货色，设计决定产品的艺术段位，雕刻制作决定设计的结果。
学任何东西，制定任何人生目标，都需要规划。规划学习，就是制订学习计划，规划人生目标就是规划和管理每天的生活和制定近期和远期的生活目标。学习，要有学习顺序，哪些东西必须先学，哪些东西可以今后学。学习顺序错，学习规划就混乱，最后什么都学了，什么都没有学到位，使用时，所学的东西都出问题，没有任何好的结果，等于学成一个废品或半废品。事业规划一样，哪些东西是第一步做，哪些东西是随后跟着做，都必须很清楚！否则，不可能成功。
现在学音乐的孩子，家长和学生只知道找名师，不惜代价。名师并不是最好的老师，最好的老师是能帮助学生找到学生自己有效的自学学习方法，帮助学生提高学习效率和学习规格，并让学生真正热爱上所学的东西，这样的老师才是最合适的老师，最合适的老师才是最好的老师。世界上没有什么天才的缔造者，也没有比赛冠军的生产者，这样的老师不存在，即便有这样的老师，他们也是因为有科学的教学手段，不是教谁，谁都可以拿比赛奖和成家，得老师与学生匹配并在教与学上合作成功。有不少家长拿钱去砸名师，最后也没把孩子砸成名家或成功者。钱，只能在用对的前提下，有助推的作用，钱不能搞定一切，能用钱搞定的事都不是难的事。教与学是一个相互依存的有机体，老师与学生不是喂饭和吃饭的关系，是合作关系，是共同学习与探讨关系，即便是在学生初学阶段也应该这样。
一个音乐天才，每天吃饭穿衣，需要父母去做，与人接触说话和社交活动，要按照父母的安排和要求去做，上课一切听老师的，回家一切听父母的，时间长了，自己的脑袋只会储存信息，不会思考。这不是培养人才，而是在组装人工智能肉身机器人。
学音乐，是为什么？学音乐是为了懂得生活，为了更好地生活，而不是为了当一个以音乐为职业的音乐家。学乐器不是为了会演奏乐器，而是学会用乐器演奏音乐。什么是音乐？音乐就是你在生活中所感受到的一切，进入心里后想表达出来的东西。演奏乐器可以用来谋生，但是把演奏乐器当演奏音乐去谋生，那是死路一条。演奏是技术活，需要学，并且学的规格要高和精。音乐是生活，它不会从乐器和音符里长出来，也不会从机械的演奏中跳出来，她来自于生活，滋生于心里，从演奏或演唱中流淌出来。
要让你的孩子学音乐吗？那就先从孩子的耳朵和嘴巴开始吧！训练他（她）的耳朵对任何声音敏感，让孩子把学唱歌如学说话一样：发音准、吐字清晰、语调地道，整个说话令人悦耳，把学唱歌如学说话一样清楚，把学说话如学唱歌那么优美。音乐的种子是从耳朵里种进去，从心里长出来，从嘴里唱出来，各种乐器只不过是嘴巴的替代品而已。耳朵里的音乐是什么，心里的音乐就是什么，心里的音乐是什么，嘴里出来的和乐器上演奏出来的音乐就是什么。做父母的，你如果要培养孩子对音乐和对艺术有兴趣，那就找对方法。方法很简单，那就是用心去关注孩子最初的本能学习行为，让其对看到的、听到的、触摸到的，都变得非常敏感，并由此产生强烈的好奇心和丰富的想象力。在孩子拿起乐器学，开口唱之前，耳朵和心里就需要事先输入好的音乐，输入什么就输出什么。
不要把孩子当玩具，当猴子或狗训练，而要当人培育，首先教会他（她）自理生活和思考，再教学习。一个正常的孩子，完全可以在其三岁前培养出一个良好的艺术感知生物系统。胎教，可不是挺着个肚子听音乐就叫胎教，好比一些中国男人认为的那样，吃动物阳具可以壮阳一样，都是愚蠢的想法！
当孩子正式找老师学音乐了，第一步学的是，如何用孩子之前培育出来对声音和音乐的良好敏感诱发其对音乐和学音乐感兴趣。兴趣是打开孩子学习能力的钥匙。兴趣不培养起来，强迫学，要么学习效果差，要么学起来了，但是只学会演奏乐器，学不会用乐器演奏音乐，甚至导致孩子的反抗，拒绝学。
一般情况下，在一个优秀和有责任心的老师指导下，一个孩子学一年的音乐，基本可以判断出这孩子的音乐才能，是适合作为一个爱好来学，还是作为专业学？作为专业学又分，今后学出来是当老师，还是拉乐队，还是当独奏家。如果学琴是5岁开始，那么，7-8岁时完全可以判断出这个孩子学音乐的发展方向和目标。这时，就需要给孩子做出相应的人生规划。不同目标，学习的方法，学习手段和投入都是不一样的，学习规格要求也不一样。先把孩子的人生依据实际情况规划好，然后再规划其学习，让学习计划跟随人生规划走，这才是对的。盲目的学习是浪费家庭的资源和消耗孩子的童年时光。
老师是雕刻工匠，没有责任也不具备策划孩子未来人生发展的能力和专业知识。
老师对学生的学习有要求，学生和家长也应该对老师有要求，这种要求不是急功近利，也不是去干涉老师的教学，而是告诉老师，让孩子跟他（她）学的目的是什么，老师有没有能力和信心配合家长按照孩子的人生规划来教学！没有，就坚定地换老师，而不是给钱就上课，至于学生学成什么样不关老师的事，这是不行的！！！选择老师之前，分析好，一次选好，选对，孩子学起来顺利和快乐，就不要轻易换老师。但是，需要换时，就不要考虑情面，孩子的学习和未来是第一位，不要碍于人情而毁了孩子的学习和耽误了孩子的未来。换老师不是不尊重老师，而是因为学生需要更适合的老师。要教育孩子，从小懂得尊重父母和老师。任何一个老师，只要给上过一堂课，都是他（她）的老师。一日为师，一生为父，这样的美德要从小灌输给孩子，这是基本的做人原则。学音乐的过程中，不要忽视了学做人，因为学任何东西，学到最后都是为了学做人！
学习，最重要的是学习方法，学习规格，和学习效率。用时间学习是很笨的办法，用方法学才是最轻松愉快和有效的。我看到，很多学音乐的孩子（特别是在香港），基础都没有打好，就去演奏很难的作品，演奏动作近乎痉挛，音乐出来呲牙咧嘴，那样学音乐完全是在浪费时间和钱财，最后给孩子培养了一个麻木，或低下或错误的音乐审美。在难听的声音中别扭地演奏，如何让孩子感受到音乐的美？以这样的“规格”学音乐，学10年，还是一样，把人之初天生的音乐感觉都破坏了。参加各种阿猫阿狗比赛，交不少比赛的钱，拿一堆买来的奖堆在家里自欺欺人，这都是以学音乐之名毁学生的音乐审美！现在炒得很火的小提琴学子白亮就是最好的反面教材，因为他耳朵里和心里的音乐就是那样，自然演奏出来也就一样，音乐是心到手到的东西。还有不少与他音乐感觉一样的人奉他为天才和大师。可怕吗？你愿意让你的孩子学音乐学成那样吗？不愿意，那就从学习开始便建立正确（要求越高越好）的声音审美和正确的音乐感觉，一开始学就要有标准意识，好的标准，好的意识。千万不要以高程度低规格的学习方式去学，拔进度也是在正确的前提下拔的，不是一阵乱拔。白亮那样的音乐学子，只能怪老师和带他的家长，绝对不是白亮的错。孩子是一张白纸，家长和老师在上面画什么，就出来什么。
学音乐的孩子记住了！宁愿低程度、慢进度，高规格地学音乐（无论是学声乐、演奏、指挥、理论），也不要高程度，快进度，低规格地学。前者，是学艺术的态度和方法，后者是学混饭的手段。要当艺术家，还是当混饭艺人，自己选择，方法不一样，路也不是同一条路。艺人成不了艺术家，但是，艺术家可以低就而不失艺术去谋生，当谋生的艺人。艺术，不是什么玄乎的玩意，它就是你做事的方法和规格，你对生活的态度。你能不能成为艺术家，不全在于你是不是音乐天才，不在于你考了多少级，拿了多少个比赛奖，而在于你能把事做精致到什么程度，谁认可你是艺术家，有多少人认可你是艺术家。
学习，起步一错，选路选错，方向搞错，结果自然是不好的。道理人人都明白，做时是否有正确的意识和坚持正确的方法，就不是人人做得到了。谁做到，谁成功。
