2006年是肖斯塔科维奇诞辰100周年，厦门爱乐乐团已举办了3场纪念他的交响音乐会了，这两年，我们演奏过的老肖已有他的节日序曲和第一、五、七、九、十以及第十一交响曲了。9日晚我执棒的第一，是年轻老肖的第一部成名作，也是他日后成熟作品的奠基之作；同时我还演奏了与老肖同时代的，选自普罗科菲也夫舞剧《罗米欧与朱丽叶》组曲的8个选段。
这两位20世纪作曲家的作品，厦门听众都比较生疏。在浪漫主义音乐发展后期，作曲家们已不满足于引用或直接运用民间音乐素材来创作了，他们逐渐在技术上求新求变，他们创造出新的旋律方法，追求新的和声、新的流派，出现了多调性，甚至无调性的音乐，圈内人兴致勃勃，津津乐道，然而老百姓，特别是较少欣赏西洋音乐的中国老百姓却摸不着头脑了。虽然老肖的音乐被认为是世纪历史的音乐见证，都是言之有物的，但喜欢记住一些旋律的中国人却往往哼不出他的调调，唱不准它的旋律来；普罗科菲耶夫为朱丽叶写的音乐，今天大家很容易理解了，可是60多年前就只有天才的舞蹈家乌兰诺瓦才能恰到好处地诠释它。虽然肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的音乐在苏联时期都曾备受争议、指责，但是随着时间的推移，人们的耳朵逐渐习惯了那些聪明的，走在人们听觉智慧前方的作曲家们的创造。事实证明他们是走得快了一些，超前了一点，创造了一些新的东西，然而我们用不着大惊小怪，往往来回多听几遍就能接受了。
我这次再次排练老普的音乐，也想起了当年我从文工团刚到中央音乐学院学习，第一次听到他的《罗密欧与朱丽叶》时，感觉也是怪怪的，可是现在听起来，那些大跳的旋律竟是那么好听，那么鲜明生动，朱丽叶活泼羞怯、温柔又充满幻想的形象栩栩如生。我还记得1963年1月8日我在莫斯科音乐剧院亲临了老肖曾被批判的歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗瓦》的平反复演，当年那部音乐曾被批评为充满‘刺耳的噪音’、‘疯狂的节奏’、‘用过左的喧嚣来代替自然的、人类的音乐’，而27年后，人们却发现她的音乐竟非常俄罗斯化，具有很浓的俄罗斯歌剧风格，那天，人们用长时间狂热的掌声来向老肖致意。因此，对于现代音乐，不要一句“听不懂”就拒之门外，还是应当以尊重那个时代、那个民族的音乐结晶的态度，来认真反复地咀嚼智者的经典作品，多听，多体会，才能渐渐加深理解，才会感受到原来它们是那么经得住听，也就是越听越好听。
