提起这首《送别》很多人一定能哼唱几句，多数人熟悉这首歌曲是源于上世纪80年代的电影《城南旧事》，这首委婉舒缓又略带感伤的歌曲与电影相映成趣，优美的旋律、诗意的歌词让这首歌曲在中国广为流传。
电影《城南旧事》剧照
可很少人知道这首听上去中国味儿十足的歌曲却是由美国人约翰·P·奥德威作曲的。1915年，中国近代音乐文化的先驱者——李叔同（1880-1942）为这首外国歌填上了韵味古朴的中文歌词，由写景到抒情，最后感叹故人远去，充满了离愁别绪。也正是这悠扬的“淡淡离别意”预示着中国艺术歌曲的萌芽。本期微信，我们就来聊聊中国艺术歌曲。
“艺术歌曲”是什么？就是很“艺术”的歌曲？
这只是字面的翻译。“艺术歌曲”是一种源于19世纪欧洲的声乐体裁，通常篇幅短小，以钢琴为主要伴奏乐器。它最大的特征就是歌词大多是艺术性较高的诗词作品，并且诗、歌、伴奏形成统一的整体。20世纪初，一批中国先进知识分子和音乐家将这种声乐体裁引入中国，一百多年来，几代中国音乐家创作了一大批优秀的艺术歌曲。这些作品不仅蕴含着中国音乐的民族精神，更成为一个世纪中国人生活风貌的体现。
中国最早一批原创艺术歌曲的作者大多数是民国初期留学海外的非音乐专业的文化名人，这其中的代表人物有青主和赵元任。
青主（1893-1959）
1920年，青主为南宋词人苏轼词的作《念奴娇?赤壁怀古》谱写了男中音独唱曲《大江东去》，这被认为是中国艺术歌曲的开山之作。作品运用高超纯熟的创作技法展现了中国古诗词中壮阔的意境和深邃的艺术内涵。
大江东去
彭康亮 - 啊，中国的土地
赵元任（1892-1982）
1926年，语言学家赵元任根据刘半农的诗作谱写了《教我如何不想她》。作品在旋律上凸显了民族风味，节奏处理上又具有吟诵诗词的韵味，成为中国艺术歌曲的经典作品。
教我如何不想她
范竞马 - 范竞马 我住长江头
萧友梅（1884-1940）
1927年，“国立音乐院”在上海成立，标志着中国专业音乐教育进入了新的阶段。萧友梅是国立音乐院的主要发起者之一，被誉为“中国近代专业音乐教育的宗师”。他的艺术歌曲《问》结构严谨，情绪深沉，音乐亲切纯朴并饱含力量，是至今活跃在音乐会舞台上的经典曲目。
问
张立萍 - 思乡 中国艺术歌曲集
黄自（1904-1938）
黄自是活跃在20世纪30年代的中国第一代专业作曲家代表人物。他创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》《踏雪寻梅》等作品较好地发挥了独唱作品的创作技巧，对于旋律、钢琴伴奏以及和声的精雕细琢，使这些作品成为中国艺术歌曲创作的典范。
玫瑰三愿
张立萍 - 思乡 中国艺术歌曲集
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刘雪庵（1905-1985）
贺绿汀（1903-1999）
陈田鹤（1911-1955）
江定仙（1912-2000）
黄自先生最重要的四位学生：刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤、江定仙常被称为他的“四大弟子”。他们都是中国音乐史上重要的作曲家，也都在艺术歌曲领域留下了大量名作，如刘雪庵的《长城谣》《红豆词》《飘零的落花》；贺绿汀的《天涯歌女》《四季歌》《游击队歌》；陈田鹤的《山中》；江定仙的《岁月悠悠》《静境》等。
长城谣
周小燕 - 正义之声—100首优秀抗战歌曲集
聂耳（1912-1935）
冼星海（1905-1945）
20世纪30-40年代是中国人民饱受磨难、奋起抗争的年代。聂耳和冼星海等作曲家都在这一时期留下了经典的艺术歌曲名作，如聂耳的《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》，冼星海的《夜半歌声》《黄河怨》等。这批优秀的艺术歌曲就像为抗战吹响的号角，鼓舞着中国人民奋勇前进。
铁蹄下的歌女
王人美 - 记忆的符号-中国电影百年寻音集 CD11
新中国成立后，作曲家们开始深入挖掘中国优秀的民歌资源，编配了一大批民歌改编曲，像《玛依拉》《在银色的月光下》《小河淌水》《嘎达梅林》《燕子》等。改革开放以后，中国艺术歌曲的创作更是迎来新的春天，作曲家们不断展现创作的新高度，创作了大量优秀的“学院派艺术歌曲”，如丁善德（1911-1995）的《滇西诗抄》，罗忠镕的《秋之歌三首》等。
在银色的月光下
彭康亮 - 啊，中国的土地
艺术歌曲最早以“舶来品”的身份，由西方进入中国。在近一百年的发展演变中，无数中国音乐家为这种艺术形式赋予了全新的生命力和强烈的时代特征，让中国艺术歌曲不断地绽放出独特持久的艺术魅力。
张佳林 副教授
古典音乐频道“音乐虫聊天室”栏目邀请中央音乐学院张佳林副教授录制了15期《中国艺术歌曲赏析》系列节目，完整介绍了中国艺术歌曲百年来的发展历程，详细解读了最值得聆听的中国艺术歌曲作品。就让我们在悠扬的“长亭外、古道边”旋律中，来回顾这段悠悠的诗意岁月。
