记得大学的时候，为了听刘欢讲《西方音乐史》恨不得一早 6 点多就去拿杯子占座，可等到晚上 6 点开课的时候，不但杯子找不到了， 连墙脚都站满了人。结果，至今都没有听过一节刘欢老师的课。
课虽然没听过，可知识还是要学的。今天我们就来聊一聊。
要说西方音乐史，最早起源于希腊，但由于史料记载欠缺，因此研究西方音乐的人们通常把中世纪后的音乐作为研究的起点。
中世纪音乐的代表是格里高利圣咏（Gregorian Chant），源自基督教。据说公元6世纪时，各地教会音乐百花齐放，是罗马教皇格里高利一世经过搜集、整理成一本统一的《对唱歌集》（Antiphonarium），并在技术与应用上进行了规范。从而成为欧洲封建社会初期的主体音乐，是西方音乐文化系统中的第一个成果，它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。
罗马教皇格里高利一世
以上是初期的西方音乐，而中国人对西方音乐的普遍认知常以文艺复兴后所形成的音乐风格为主。他们的发展过程大致如下：
巴洛克音乐（1600—1750），风格为沉稳的基督教复调音乐，代表人物是巴赫。
巴洛克音乐代表人物：巴赫
古典音乐（1750—1820），相对于巴洛克音乐，古典音乐属于简洁明快的世俗化音乐，代表人物是贝多芬。
古典音乐代表人物：贝多芬
浪漫主义音乐（1820—1910），这个时期的音乐创作已经进入繁荣期，乐团的编制已经成熟，这个时期的作曲家们开始强调风格融合与个人主观的表达。代表人物有对我本人影响深远的舒曼，当然还有舒伯特和肖邦。
浪漫主义音乐代表人物：舒曼
浪漫主义音乐代表人物：舒伯特
浪漫主义音乐代表人物：肖邦
民族乐派（1860年左右），这一流派的音乐和政治意识有着莫大关系，“爱国主义+民族自豪”激荡在东、北欧上空（和我们的今天是不是有点像？），作曲家们开始大量使用民间音乐素材描写民族题材。代表人物是芬兰的西贝柳斯（现在较为通用的打谱软件“西贝柳斯”就是以这位作曲家名字命名）、俄国的柴可夫斯基。
民族乐派代表作曲家：西贝柳斯
民族乐派代表作曲家：柴可夫斯基
印象乐派（19世纪末20世纪初），这个时期的作曲家们开始对墨守成规的技术表现出不耐烦与不屑，他们开始用零碎的音乐动机和大量的不协和和弦去挑战那些老规矩。这个时期的音乐风格幽静朦胧、飘忽空幻，题材远离政治，多以自然景物或诗歌绘画为题材。代表人物是德彪西和拉威尔。
印象乐派代表作曲家：德彪西
印象乐派代表作曲家：拉威尔
现代音乐（20世纪以来），进入到我们最熟识的20世纪后，个人主义得到了充分发展，作曲家们追求创新求异，音乐创作呈现百家争鸣的繁花似锦时代，音乐风格的发展短时间内即超过以往西方音乐发展的总和，合成器与电子音乐的出现更是为人类音乐发展带来了革命性的改变。20世纪至今的现代音乐风格难以简单论定，老旧的代表人物有奥地利的勋伯格（人们把他的风格成为“表现主义”），美国的格什温等（20世纪有代表性的作曲家太多，不细述）。
现代音乐代表作曲家：勋伯格
简单总结一下西方音乐史的历程，从希腊 →中世纪音乐（格里高利圣咏）→巴洛克音乐（巴赫）→古典音乐（贝多芬）→浪漫主义音乐（舒曼 | 舒伯特 | 肖邦）→民族乐派（西贝柳斯 | 柴可夫斯基）→印象乐派（德彪西 | 拉威尔）→现代音乐（勋伯格）。
今天先聊这么多，以后我们再仔细聊，白白 ^_^
