由一场音乐会，来欣赏品读古琴之“古”与古琴之“今”。
在这场音乐会中，我们不仅能欣赏到传统古琴名曲《流水》、《离骚》、《广陵散》，还能听到具有时代特点的古琴创新作品——交响乐《离骚》和交响诗《琴咏春秋》。
时光流转，万象更新。音乐家与历史进行对话的最好方式就是音乐，用独特的音乐语言留下属于这个时代的足迹——这就是我们这场音乐会主题的最好的表达。
“语言的尽头是音乐”，无需多言，
这场音乐会，我们用音乐来回应时代；
今天的我们，藉由古琴，要交给历史一份怎样的答卷呢？请您驻足、静听……
——音乐制作人、著名艺术家郑济民先生
古琴的前世与今生：乔珊琴韵
——访著名作曲/指挥家关乃忠先生、古琴演奏家乔珊女士
在这次的音乐会中，除了传统古琴曲目《流水》、《离骚》、《广陵散》之外，还将与交响乐团一起演奏两首古琴新作品：交响乐《离骚》和《琴咏春秋》。
古琴之“古”，与古琴之“今”
古琴的创新，一是形式上的“新”，除了常见的独奏、琴箫合奏的形式之外，既然古琴是一件乐器，它就有多种可能，可以和民族乐队、西洋交响乐团进行对话。
二是内容上的新。古琴新作品的创作，并不是古琴能弹什么写什么，而是需要作曲家运用对古琴特色的理解，表现新的创作内容和情感，又丰富了古琴的生命。
以《离骚》为例。这次我将演出两个不同版本的《离骚》，一首是晚唐陈康士根据爱国诗人屈原的长篇诗作《离骚》所写的传统琴曲。还有一首是交响乐《离骚》，这首曲子最早是1988年关乃忠先生写给李祥霆先生的。虽然与古曲同名、但是是协奏曲形式的新作品。
它完全迥异于传统的古琴曲，也不是古曲改编或是移植，它的主题来自于古琴，但是音乐的内容和语言都是新的。音乐创作手法基本是西洋交响乐曲式的写法，沿用了传统的曲式、和声，却和古琴原本一般性的表现不一样。在这里，乐队的整体架构和创作手法是西洋的，对于整个氛围有一个很好的烘托，延续并完整了整个作品。
古琴新作创作谈
一首新作品的诞生，既是作曲家的思想表达，又要依靠演奏者在演奏过程中的二次创作。对于作曲家来说，既突出古琴特色，又要表达自己的创作特点；对于演奏家来说，要在和乐队的配合中，确定合适的指法，融入自己对于作品的理解，更好地诠释和表现音乐作品。
比如《琴咏春秋》这首作品，是根据乔珊古琴演奏和琴歌演唱的特点而作。它既有诗词吟唱，也有古琴乐器的特性。借助了古琴音乐的素材，用唱词来表现音乐意境，如《短歌行》中，“对酒当歌、人生几何”，以音乐语言来描绘出曹操在那个特定情景下渴求贤才、“天下归心”的气魄。这里面用了琴曲《酒狂》的素材。
古琴新作品的创作难点，并不在于创作的技巧，而是在于作曲家是否了解古琴。能在新的音乐语言中，较好地表现出古琴的特色。而不是一味用新、奇、怪的演奏手法来遮盖掉古琴原有的艺术特点。
用音乐来书写历史、回应时代
我们所处的时代，是一个中西文化交汇融合的时代，那么在音乐上，也应当表现出这样的特性。在当今，古琴作为一种乐器，它的音乐性的表达，和民族乐队、西洋乐团的融合与发展，这是属于当下的音乐特点，也是这个时代的特点。
古琴作品的创新，就算我们这一代不做，下一代人也必须要做。所以从我们这代开始，就必须要给后人留一些东西，不论这些作品将来在历史中被如何评价，后人在回顾这个时代和它的作品时是否认可。
我非常希望，我们的音乐学院、古琴专业的学生，在演奏古曲的同时，也能多演奏一些新作品。因为社会在变化，人的审美在变化，一代一代年轻人在成长，他们接触的东西更广泛，审美更多元。要相信年轻人的判断力，更要相信我们传统艺术的生命力。就像我们的京剧、昆曲仍然有大批年轻人喜欢。我们应当有这样一种自信，既不标新立异，也不固步自封。
我们有值得骄傲的历史，同样有光辉灿烂的未来。我们有责任留下我们对这个时代的理解和呼应，这是我们这一代人与历史的对话。也许它们中会产生下一个世纪的经典，也许它们会成为未来“巨人肩膀”上的基石。
我们应当努力去创造这个时代的经典，同样地，我们也希望听到“批评的声音”，更希望“言之有物”。我们应当让后代知道，今天的古琴发展是什么样子，不管会被认可或是批评，要诚实地拿出我们对这个时代的回答。
