今天给大家推荐的，是法国印象派作曲家拉威尔（Ravel，1875－1937）生平最后一支舞曲，名为《波莱罗舞曲》。这首作品尽管不是拉威尔最优秀的作品，却是他最受欢迎的一部。
当然，我说的受欢迎指的是听众，鼓手们却是对它恨之入骨。因为这首曲子从头到尾都有小军鼓的声音，而同一段旋律，同一个节奏，需要重复演奏 169 次！
注意指挥边上鼓手幽怨的眼神
其实，按常理来说，鼓手总是坐在乐团最后方，平时只需要在最关键的时候亮下相，可以说是一个乐团中最“钱多活少”的角色。可在《波莱罗舞曲》中，鼓手却是要坐在指挥旁边，而且要不停的重复，而且还不能有丝毫差错，真的是要活活累死鼓手。
不过这首曲子的旋律却十分的好听。第一次听这首《波莱罗舞曲》，放佛看到一支波斯商队正骑著骆驼在沙漠中前行。他们越行越近，中途不断的有人加入，很有阿拉伯风味。
后来发现，有的人竟然还能将这首乐曲和“啪啪啪”扯上关系。原来是因为一部电影里的男主角，认为《波莱罗舞曲》适合做啪啪啪时的背景音乐。并且后来还有人专门对此事作了研究，断定《波莱罗舞曲》的节奏和旋律隐藏著对性爱的暗喻。
但无论怎么说，《波莱罗舞曲》所独具的特殊魅力，确实为人们所喜闻乐见。平时我们在电影，广告，甚至眼保健操中，都能听到这段旋律。
还记得最感人至深的，就是在某届残运会的开幕式上，有一段舞蹈采用了这段音乐作为背景音乐。舞蹈讲述了一个在汶川地震中，失去右腿的芭蕾舞女演员，永不放弃舞蹈梦想的故事。我想，这或许是对《波莱罗舞曲》的最好诠释。
《波莱罗舞曲》也常被称为古典乐里的“洗脑神曲”。十几分钟的曲子，由始至终只有一个节奏，一个旋律，翻来覆去，一共九遍。可见作曲家真是艺高人胆大。在这循环往复中，拉威尔为每一遍都更换不同的配器，而且节拍也一遍比一遍强，最终全曲在高潮中戛然而止。
其实，作为和德彪西齐名的印象派作曲家，拉威尔一直格守着古典主义的传统。他的旋律更加精雕细琢，清晰鲜明。照他自己的话说：我的音乐大部分建立在过去的传统上，我不是一个擅长写那种过激的和声与乱七八糟的对位的现代作曲家。
拉威尔 14 岁就进入巴黎音乐学院；20 岁发表《古代小步舞曲》与《哈巴奈拉舞曲》；26 岁第一次挑战罗马大奖，然而并没有成功。更不幸的是，接下来连续 4 度挑战都未能如愿。
1905 年，30 岁的拉威尔达到了年龄的极限，评审给出了各种限制，甚至剥夺拉威尔选拔的资格，这件事震动了当时的文艺界。罗曼罗兰撰文抗议评审团，最后演变成巴黎音乐学院院长与数名教授的辞职，当时媒体称之为“拉威尔事件”。
而创作出这首《波莱罗舞曲》时的拉威尔，已经 53 岁。他应该早已洞悉了一切世俗规律，反而像个孩子保有好奇心：谁说舞曲就该复杂多端，谁说一个节拍不能重复九遍。
1928 年，《波莱罗舞曲》在巴黎首演赢得满堂喝彩，一夜成名。有人描述首演的情景，舞台布置成西班牙的小酒馆，一个吉普赛女郎翩翩起舞。她的舞蹈从曼妙抒情到越来越激情狂放，一会儿站在椅子上，一会儿又跳上桌子。观众们为之著迷，先是一个，再是两三个，纷纷加入舞蹈，全体狂欢。
写完《波莱罗》后，拉威尔很长一段时间不进赌场，他说：我的运气在《波莱罗舞曲》上已经用尽了。
最后给大家送上一段由艺术家 Simon brethé 为《波莱罗舞曲》创作的动画。让我们一起跟随曼妙的主题音乐，在五线谱上徜徉。
也许就像是《波莱罗舞曲》里的乐器，交替变换的演绎着旋律，我们的人生也是在日复一日，循环起伏变换着主题。愿意或不愿意，皆如此。
