前言：前晚，西蒙·拉特尔爵士作为柏林爱乐乐团音乐总监兼首席指挥，在柏林爱乐大厅的最后一场音乐会，以他1987年在此首演的马勒《第六交响曲》圆满作结。
27年前，风华正茂的西蒙·拉特尔，时任伯明翰交响乐团音乐总监的他，率团访港，连演三场。今天的推送，我们特意呈上当年拉特尔执棒亲兵伯明翰交响乐团在港两场音乐会的原文乐评。愚以为，温故而知新，从业界前辈的细腻笔触当中，我们或许能够有所启发，有所收获。
2016年10月，由中央音乐学院出版社出版发行的上下册《叶纯之音乐评论集》，本文选自（上册）目录1991年（249页）一文，原文未作改动
青年时代的叶纯之
早有听说，伯明翰交响乐团在青年指挥家西蒙历图（西蒙·拉特尔）的指导下，近十年来声誉突起，本次香港艺术节他们来港演出，自属不错过，三场音乐会总算争取到听了两场，错过了马勒的第九交响曲自属可惜，但能现场听到梅西安的《图伦加利拉》交响曲，也够满足的了，此曲在港应属首演，但却未见介绍，唱碟在本港似也未见有出售。
从现场看，外籍听众占了半数以上，可能许多乐迷都忽略了，要不然就是误以为梅西安的作品太“现代”，不易欣赏，其实此曲属他较易了解的作品，就是篇幅较长（十个乐章），乐队编制大，又难演奏，因此，在欧美也是鲜见，这次演出之后，本港何年何月再有演出的机会，就很难说了。
叶纯之年轻时在香港
我听的两场音乐会中，最熟悉的自属贝多芬的《第七交响曲》，历图（拉特尔）的演绎，稍稍偏重于强调戏剧性的方面，加上乐队与他配合得极为有默契，效果是动人的，特别第四乐章那种狂风暴雨式的激情表现得至为充沛。
但我略感不足的是，为脍炙人口的第二乐章小快板，指挥处理上，力度变化对比太强，音乐的连贯性及流畅程度有些阻碍，记得卡拉扬的处理也算戏剧化了，但听来仍不及历图（拉特尔）这样，此现象当是与两位指挥年龄差距有关。
但这种风格用在拉威尔的《达夫尼与克罗侣》（达芙妮与克罗埃）上就十分妥贴了，这部舞剧音乐是作曲家最负盛名之作，尤其是配器效果辉煌明亮，历来是被列为高手杰作，伯明翰乐团奏来不见有丝毫吃力之处，历图（拉特尔）的指挥也挥洒自如，确有其个人特色。特别感兴趣的是，他颇少英国指挥那种比较稳重而内在的民族特点，而且是相当外向，所以谈论民族特点，也未必可以简单用一语概括。
从《达夫尼》（达芙妮）还联想到一件事，即这部舞剧的演出前后，同时也是佳吉列夫芭蕾舞团的黄金时期，斯特拉文斯基的三大乐作《火鸟》《彼得鲁什加》（彼得鲁什卡）与《春祭》（春之祭）都先后出现，这种盛况也是历史上罕见的。
梅西安的《图伦加利拉》交响曲要评论就困难了，这首乐曲虽久已见介绍，但现场听也是首次，只能谈感受。梅西安自己形成的著名节奏模式，以及他自创的各种调式，在本曲中虽是有所出现，但从整体来看，正如他自述，是以阐释他对人类的爱为主旨的。
就音乐来看，最易激动人的自是第五《星之歌》与全曲的高潮《终曲》，其他的各章则会见仁见智、各取所好。颇有趣的是，命题《图伦加利拉》取自梵文，但音乐的旋律及发展并无明显的印度痕迹，而只在节奏变化上吸收了特征，（但间中仍可见东方色彩），作品听来介乎新古典派与现代派之间自成特色，但亦足以被人理解，与一些以单纯追求特异效果的“前卫派”作品有相当不同。
不少人因听了他的《异国之鸟》误认为他的音乐难以欣赏，实在是一种误解，从此乐曲可以充分看到他的丰富乐思与作曲技术的高超，在演绎方面，历图（拉特尔）由于灌录了此曲而曾获唱片大奖，现场听来，自也佳巧，但可以看到，他的指挥已集中全力，不再有轻松的感觉，也可见此曲演绎之难。
从自己愿望看，倒应该设法找一张唱碟，以供多次反复欣赏研究，不至于像现在这样，只能谈些感受，但无论如何，未听过此曲应属遗憾之一，所以也借此，作些介绍。
* 原载于《新晚报》1991年2月8日“乐苑随笔”栏目
叶纯之在指挥香港合唱团
叶纯之与叶露茜
香港舞蹈团演出的《玉卿嫂》，作曲叶纯之
叶纯之作曲的芭蕾舞剧《雷雨》晋京演出，当时上海市的领导人为演出题词
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
