中世纪教会音乐的发展

中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。

   

建于中世纪的巴黎圣母院

宗教音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。

大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出，宗教剧就是这样的例子，而后有更完整的发展，成为神剧。

在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的格里高利圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格里高利圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。这类音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式。其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪、莫扎特都有这样的作品留下来。

到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格里高利一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。

格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。

格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱，齐唱，交替圣歌和应答圣歌。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式——一字对一音;纽姆式——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式——一字对若干音，突出"花唱性"。

格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型：诗篇歌调：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于"音节式"圣咏。它的形式基本包括，引入的"起"——只用于第一诗节，吟诵音——同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子，中间的"转"——半终止和结尾的"合"——是心旋律性最强的部分。

交替圣歌：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为"交替圣歌"，它属于"纽姆式"圣咏。

应答圣歌：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的'应答部'。它属于"花唱式"圣咏。

赞美诗：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属"音节式"，有严格格律。

圣歌：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强。

短诗曲：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。

四世纪后半叶意大利米兰大主教安普罗修斯圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。

器乐乐器

中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。可以分为以下几类：

拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴、琉特琴。

弓弦乐器：提琴和轮擦提琴。

吹管乐器：竖笛、横笛、双簧管类的肖姆管、风笛、小号、圆号。

键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴。

打击乐器：鼓、钵、响板等。

可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。

从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。

 

今天我们来欣赏的贝多芬《 爱格蒙特序曲》，这是贝多芬为歌德的悲剧《爱格蒙特》所写的戏剧配乐的序曲。作于1810年，作品84号。贝多芬为歌剧、戏剧所写的序曲，在他的交响音乐作品中，占有重要的地位，其中这首序曲最受欢迎。

爱格蒙特序曲用奏鸣曲形式写成，主题形象鲜明，是一首典型的标题音乐作品。根据音乐的情节和内容，序曲分为“在西班牙殖民者统治压迫下的荷兰人民的苦难”、“荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争”和“荷兰人民的胜利场面”这三大部分。

爱格蒙特序曲以英雄性的构思及严整、完美的形式给人以强烈的感染。这是最通俗易懂和最受欢迎的交响乐作品之一，经常作为一首独立的交响乐曲在音乐会上演奏。