对于西方音乐，或许有相当一部分中国人是从贝多芬开始的。
至今，我还记得小学课本里讲贝多芬给盲人姑娘弹奏《月光曲》的情节：
“他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个地朝着岸边涌过来。皮鞋匠看着妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海。
基于对这段情节的熟悉程度，很多年以来，我一直以为这是贝多芬《“月光”奏鸣曲》的创作来源。但事实是，触动贝多芬创作的，不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂第一次恋爱失败后的痛苦心情。而且，“月光”也不是贝多芬自己加上的标题，而是德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了这首奏鸣曲后说：
“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”
后人根据这段话，加上了“月光”的标题，从此作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来，小学课本里的版本只是其中之一。
虽然《“月光”奏鸣曲》不是贝多芬命名的，但他确实开创了在作品中加入标题的新举，比如《“命运”交响曲》。从这一点来说，小学课文《月光曲》关于贝多芬善于“体察民情，了解民众疾苦”的说法也是成立的。音乐富有哲理性，让他成为音乐史上少有的以人类命运为主题的音乐家。
不过，就算没有小学课本里的那篇《月光曲》，长存于八音盒里的《献给爱丽丝》或曾是手机铃声必备曲目的《欢乐颂》，都很难让中国人对贝多芬产生陌生感。
而更为中国人所熟悉的是，这位音乐家即使耳聋也依旧坚持音乐创作的不屈不挠的人格魅力。很多人将这一点视为贝多芬的“伟大”之处。但如果抛开人生的大话题，单就音乐来看，贝多芬的“伟大”体现在哪里？这或许是大多数“熟悉”贝多芬的中国爱乐人最好奇的地方。
9月15日，由三联《爱乐》和“陶然天”艺术空间联合举办的“陶然爱乐天”音乐会就将目光锁定在了“伟大的平凡人”——贝多芬的音乐上，并由著名钢琴演奏家段召旭老师现场演奏贝多芬的两首著名作品——《“命运”交响曲》第一乐章和《“热情”奏鸣曲》全乐章。一首“命运”，一首“热情”，这应该是对贝多芬“伟大”与“平凡”的最佳诠释吧？
为了与“贝多芬”音乐会的主题相衬，此次音乐会在选酒上也是颇具心思。波尔多中级庄圣玛丽城堡质朴而优秀的葡萄酒符合对贝多芬“伟大的平凡人”的定义。而且，音乐会在晚上举行，既映衬了贝多芬与月光的缘分，又为中国传统节日——中秋节进行了一场听觉上的节前预热。
主要内容
贝多芬在音乐上的伟大，首先体现在他的独创性上。作为一位从古典派向浪漫派过渡的音乐家，贝多芬的音乐显然是富于变化的，而且，这种变化甚至不为当时的音乐家们所理解。
1815年，作曲家施波尔在自传中提到了贝多芬的《“命运”交响曲》：
“这首交响曲，独创和美丽的地方有很多……第一乐章的主题不够体面，慢乐章令人厌烦，结尾什么意思也没有。 《“命运”交响曲》里的新东西，对于传统的听觉是不能够接受的。”
但有意思的是，这首“什么意思也没有”的乐章不但被后来的音乐家所接受，还成为人们研究贝多芬一生命运的“敲门声”。所以，有人说，贝多芬真正的伟大，在于他的音乐表达已经超出了艺术范畴，上升到了哲学的高度。
除了交响曲，贝多芬还对奏鸣曲曲式的内部结构进行了改革与创新。《“热情”奏鸣曲》创作于1804年，是贝多芬“英雄主义”创作时期的典型作品。这首作品的热烈情绪和激动人心让它冠以“热情”二字，伟大的革命导师列宁甚至将它形容为“非人间的音乐”。但与“月光”一样，“热情”也并非出自贝多芬本人的命名，而是出版者克朗茨根据听众的感受而命名的。
与贝多芬的伟大相比，我对他的“平凡”似乎印象更深，一来，在他的音乐里能够听到人生和人性，二来，对于喜欢写字的人来说，小学课文《月光曲》的结尾对我影响更深：
“兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。贝多芬急忙跑回客栈，花了一夜功夫，把刚才弹的曲子记录了下来……”
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
