新年音乐会是最近音乐舞台上的重要形式之一，上期有多篇评论谈及此话题，可见大家对此兴趣之浓。
究其原因无怪乎有三：
一是应时之需，新年前后大众需要喜乐型音乐会以求得庆祝之需，在岁末年初营造仪式感的氛围，这在古今中外都是常见形式；
二是性情之表，一年忙到头的人们需要轻松愉悦的音乐会来释放一下自己的性情，新年音乐会是较好的展现窗口，维也纳音乐会那种以圆舞曲为主的形式就是性情表达的代表；
三是个性之寓，一地有一方的风俗，通过音乐的形式来诠释是较好的契机。所以，每年除了获得广泛转播的维也纳新年音乐会外，各国、各地都会以自己的形式以求个性内涵的凸显。
在个性凸显的音乐会中，专业院校是其中的活跃者。笔者曾在去年由上海音乐学院的新年音乐会谈及其中的形式与内涵特色，最近又观赏了哈尔滨音乐学院的新年音乐会。作为新兴院校，如何挖掘个性表达中的特色？哈音具有一定的代表性，我以为有以下特征颇值得一谈。
一是选材问题
新年音乐会不同于其他专题音乐会那样可以仅选取某一类作品，它要照顾到很多类型乐迷之需，因此会选择至少三类曲目：一是普适大众类的曲目，也就是新年音乐会的常备作品，如李焕之的《春节序曲》；二是地域特色类的曲目，那些可以引发人们地方风格联想的曲目；三是喜庆类型的曲目。还有一类技艺炫耀类的曲目在专业音乐院校中占有一定的比例。哈音音乐会就选取了上述四类，其中第二类曲目中特意选取了俄罗斯、北方题材的作品，如普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、王和声的《草原牧歌》等。俄罗斯演奏家的加入更是让俄罗斯风格得以最好地展现，如指挥维多丽亚·列妮杜芙娜、大提琴弗拉基米尔、管乐巴维尔及维塔利耶维奇等，这是哈音在个性表达上的独特之处。这种依托作品和演奏来凸显音乐会选材的手法，在西安音乐学院、沈阳音乐学院、浙江音乐学院等校新年音乐会中都有体现。
二是情境问题
喜乐气氛营造的程度是评判新年音乐会的重要参数，但学院里的音乐会还要兼顾学术气氛。哈音的新年音乐会由器乐合奏《春节序曲》《古典交响曲》开始，其后变换了多种形式，如重奏《西部主题畅想曲》《波莱罗舞曲》《风入松》、独唱《打不尽豺狼绝不下战场》《满城尽带黄金甲》《草原牧歌》、独奏《皮黄》、民族管弦乐《云南回忆》（第三章）《独克宗》等，不断变换的曲风，再加上不同的演绎姿态，给人们展现了多姿多彩的艺术荟萃情境，其中的高难度的演奏技艺和作品技术含量的融入，亦可见其学术性。这种依托专业院校人才聚集地的优势营造精彩纷呈的音乐会情境，在上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等校的新年音乐会亦有更为浓墨的呈现，是学院长期艺术实践在音乐情境营造上的训练所得。
三是布局问题
音乐会的审美逻辑及其情趣是成功与否的又一评判要素，其架构上要注意一波三折的美感呈现逻辑。这对于专业院校的新年音乐会要求更甚，因为他们常因注意技艺的学术性呈现而忽略审美情趣的布设。哈音的新年音乐会以学院特色的演奏家群体亮相为其“呈示部”，较大型的合奏及协奏为音乐会铺垫了点燃观众审美激情的篇章。如布鲁赫的中提琴与乐队的《浪漫曲》、埃尔加的《大提琴和管弦乐协奏曲》就以强烈的观众审美激发而获得音乐会的良好开篇；以各种独奏、独唱、重奏而构成的音乐会“展开部”因为能够吸引不同院系的关注，而获得较好的现场布局之效；以两部较高难度的民族管弦乐合奏《云南回忆》《独克宗》作为音乐会的“结束部”，不仅从气氛上起到“再现”之效，也从民族情韵的融入上达到布局之巧。这种既注意以技艺展现音乐会审美情趣，又注意以层次化布局展现不同形态的音乐之美的方法，在院校新年音乐会中有一定普遍性，如浙江音乐学院的民族管弦乐新年音乐会、西安音乐学院的管弦乐新年音乐会等。使出浑身解数展现自我特色，注意以细节的丰富弥补整体技艺上的不足，是哈音这样的新兴专业院校新年音乐会的个性突破之道。
文 | 王安潮
