在人们惯常的思维里，古典音乐不似流行音乐那般接地气，因此也总是被冠以“高门槛，听不懂”的帽子。其实，和任何事物一样，古典音乐也有着自己的常识和规则，欣赏它虽然需要有一定的音乐鉴赏力，但并非无迹可寻。
今天就给大家整理了一份古典音乐鉴赏指南，或许可以为你打开古典音乐欣赏的大门，提供一把钥匙。
01.什么是古典音乐？
Classical Music，中文翻译成古典音乐。有人认为"古典"给人的感觉有古板的味道，所以改称为经典音乐。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，称其为严肃音乐。于是，古典音乐更加让人不敢靠近。
但殊不知 serious 的第二解释是：( 指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。这样看来，古典音乐不同于流行音乐的地方，是它能发人深思，且免于低俗。
02.你必须知道的古典音乐代表人物有哪些？
古典音乐时期大致可以分为四个时期，每个时期都有代表的音乐家，这四个时期分别是：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期。接下来，我们就分时期为大家介绍音乐特点和代表音乐家。
2.1 巴洛克时期（Baroque）
约为公元1600-1750年巴洛克音乐的特点是极尽奢华，复调音乐占主导地位，其中加入大量装饰性音符。它们节奏强烈，短促而律动，旋律精致。
这个时期的代表人物包括，从文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家蒙特威尔第，小提琴乐派代表维瓦尔第，音乐之父巴赫，意大利小提琴家和作曲家科雷利等等。
2.2 古典主义时期（Classical）
约公元1750-1820年古典主义音乐继承了巴洛克音乐的发展，出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
这个时期的代表音乐家，包括由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家格鲁克，有“交响曲之父”美誉的奥地利作曲家海顿，“音乐神童”莫扎特，和“乐圣”贝多芬等等。
2.3 浪漫主义时期（Romanticism）
约为公元1820-1900年浪漫主义音乐比起维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构，也更富于想象力。
这个时期的代表音乐家太多了，简直数不胜数：帕格尼尼、韦伯、舒伯特、萧邦、李斯特和柴可夫斯基等等。
2.4 现代时期
公元1900年至今现代音乐出现了传统与前卫之分别，但不容易被人接受，不过现在这两个领域间的分野已不再那么分明了。
这个时期的代表音乐家有，法国作曲家拉威尔，匈牙利钢琴家和作曲家巴尔托克，俄国作曲家肖斯塔科维奇等等。
03.古典音乐作品的命名原则是什么？
一般来说，古典音乐曲名有上面这几个部分构成：
首先是作曲家名字，这个靠大家日积月累了；之后是体裁，常见的包括Concerto（协奏曲）、Sonata（奏鸣曲）、Symphony（交响曲）、Prelude（前奏曲）、Variation（变奏曲）等等。
之后是作品的序号。有别于后面的作品号和乐章编号，这里的序号指的是同一体裁内的编号，比如贝多芬一共创作了 9 首交响曲，那么 Symphony 的序号就是从 No.1 到 No.9。
调性包括大调 Major，或是小调 Minor ；作品号是用来标注作曲家每部作品的唯一标识。最常见的是 Op.（opus的缩写），来源于拉丁语，是“作品”的意思。这里的 Op.18 No.1代表第 18 号作品里的第一部。当然，也有很多特殊的编号，巴赫用BWV，维瓦尔第用RV，莫扎特用K。
之后是乐章编号，一般使用罗马数字（用阿拉伯数字的也比较常见），“I”表示第一乐章，“II”表示第二乐章，依次类推。
然后是速度记号，这些标记起源于意大利，所以大多数由意大利文写成，Largo（广板）、Adagio（柔板）、Andante（行板）等等。
04.你知道吗？流行歌曲也可改编自古典音乐
虽然大家可能会觉得古典音乐离我们很远，但其实，日常生活中我们常常可以听到古典乐。不仅是商场、咖啡厅这些地方都热衷于播放古典乐，实际上，就连大家熟悉的的很多流行音乐中，其实也隐藏了古典元素。
05.古典音乐从入门到上瘾的 108 堂课
最后，再给大家推荐一趟古典音乐鉴赏的音频课，《古典乐的奇幻之旅 - 从入门到上瘾的108堂课》。这套专栏是豆瓣时间联合台湾东吴大学，有数十年从教经验，并且本身也是演奏家的彭广林教授，打造的古典音乐专栏。
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