柴可夫斯基《曼弗雷德》交响曲解读
导读：柴可夫斯基是一位“世界性”的作曲家，他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间，他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。对于标题音乐，柴可夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本，文字说明为辅”，音乐的标题是音乐表现的重要手段。同时，他还创作了许多优秀的标题音乐。在交响曲创作上，柴可夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。
柴可夫斯基是19世纪欧洲民族乐派的代表人物，无论是在戏剧音乐和声乐音乐方面的发展，还是在器乐方面的成就，柴可夫斯基的作品之所以成为西方音乐文库中的精品，部分原因在于作者个性和情感的率直流露和音乐表达手段的成熟。
一、创作背景概要
彼得・伊里奇・柴可夫斯基（1840-1893）是俄国著名的音乐家，也是在漫长的西方音乐历史长河中备受争议的一位作曲家。而归纳其争议的中心，都是源自“民族主义”。作为19世纪的音乐家，大凡音乐史类的书籍谈到格林卡、柴可夫斯基的章节总是在“民族主义”之下。对于柴可夫斯基的民族性，许多人都觉得柴可夫斯基无愧于俄罗斯民族。柴可夫斯基和鲁宾斯坦生前可能声望很高，因为他俩当时都很受欢迎。
二、交响曲创作与标题音乐
柴可夫斯基一生创作了众多的经典音乐作品，他的作品设计各个方面的体裁，包括10部歌剧、3部舞剧、7部交响曲、4套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。在这其中，柴可夫斯基的7部交响曲贯穿了作曲家的一生，如同人生的路标一般，反映了柴可夫斯基各个时期的创作情趣、精神和生活情况等，是柴可夫斯基最为重要的作品组成部分。
在柴可夫斯基的7部交响乐中第一交响曲《冬日的梦幻》、第六交响曲《悲怆》以及《曼弗雷德》交响曲，标有明确的标题。但其实从第四交响曲开始，柴可夫斯基为这后三部交响曲都作有标题性的提纲。由于婚姻、个人生活的诸多不幸，使得柴可夫斯基在这一时期的作品充满了悲剧性色彩和矛盾的色彩―――这让人想起了听力开始衰退后的贝多芬，他的作品变得复杂、深奥。也正是这一时期，柴可夫斯基完成了他的几部最为经典的作品：被称为“悲剧三部曲”的第四、第五、第六交响曲，交响诗《里米尼的弗兰切斯卡》《暴风雨》，以及《曼弗雷德》交响乐。柴可夫斯基的交响曲创作较古典时期或是浪漫时期德奥的交响曲有许多不同。
三、《曼弗雷德》交响曲作品表征概述
从1878年柴可夫斯基创作第四交响曲开始，作曲家进入了人生中最大的动荡时期，富含深刻哲理的作品大多完成于这一时期。被称作“悲剧三部曲”的第四、第五、第六就是“柴可夫斯基式”的标题音乐，虽然这三部交响曲只有第六首被冠以“悲怆”的名字（其实这个名字是他的弟弟莫戴斯特提议的，但是作曲家在接受了这个题目的第二天又改变了主意，仍称其为《第六交响曲》。值得注意的是，当柴可夫斯基刚创作完这部作品时，起的最初的标题叫《“标题”交响曲》）。然而这三部交响曲都是标题性的！“我可不愿意自己的笔下出现一些不表现任何内容而无谓地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐作品。我的第四交响曲当然是标题性的，但这个标题却绝不可能形诸文字……交响乐―――一切音乐形式中最抒情的一种―――不是正该如此吗？交响乐不是应该表现难以言传的、出于内心而要求一吐为快的那一切吗？”与第四交响曲一样，柴可夫斯基的第五、第六交响曲都有着详尽的创作提纲。
在1878年柴可夫斯基最终完成了被称作“柴可夫斯基的命运交响曲”的第四交响曲之后，1884年，柴可夫斯基着手写作交响曲《曼弗雷德》交响曲。
《曼弗雷德》是英国诗人拜伦创作的一部诗剧，它描写了曼弗雷德对知识、生活感到厌倦，从而放弃了对生活的追求，不愿在人群中生活。他独自躲到阿尔卑斯山上的一个寨子中，寻求遗忘和死亡，但他还是表现出一种倔强的叛逆性格，他认为退出生活就是不要向生活妥协，他拒绝了精灵的帮助，拒绝了修道院的挽救，他宁愿一个人孤独地死去。著名诗人歌德曾指责拜伦，说《曼弗雷德》的主旨与他笔下的《浮士德》相同。但歌德仍不无羡慕地说：“曼弗雷德和浮士德相比，其优点在于曼弗雷德在与魔鬼的斗争时没有屈服，而浮士德则对魔鬼拜服在地。”
四、作品创作的现实意义
曼弗雷德在欧洲是一个反抗者形象，他勇于同黑暗的现实作斗争，哪怕是最终失去生命，他也不会为了苟活而去向魔鬼屈服。柴可夫斯基透过曼弗雷德，揭示了当时俄国社会的现实，反映了作曲家的精神世界。进一步说，柴可夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家，为人类留下了众多的艺术瑰宝。通过他的音乐，我们深刻地体会到柴可夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至精神的精华，融入到他的作品中，并以此成为他为人类艺术所作出的最大贡献。可以说，伟大的俄罗斯民族造就了伟大的作曲家柴可夫斯基。
