标题音乐欣赏指南
标题音乐指带有文学或绘画联想的器乐作品，这些联想的内容往往通过乐曲的题目或是附带的文字注释来说明凰者常由作曲家本人亲自写作。与标题音乐相对的是“纯音乐”，他们不带任何音乐以外的要素和含意。

柏辽兹《幻想交响曲》
19世纪是标题音乐时代。在这一时期，音乐家们敏锐地感受到他们的艺术与周围世界的联系，因而迫切地音乐与诗歌，绘画、戏剧等艺术形式相结合。这些艺术领域的素材成为音乐家取之不尽的灵感源泉，给予音乐作品丰富准确的内容。标题音乐的盛行，也是浪漫主义艺术观念与古典主义大为不同的又一表现，古典主义音乐注重形式，追求作品的思维逻辑化和结构清晰，而浪漫主义则强调内容的表述，能在人心灵中引起幻想、激荡和共鸣的东西是最重要的，形式还在其次，因此，浪漫主义音乐形式较自由，可视音乐内容而定，而乐曲所表达的情节、性格和感情则占据主导，非音乐因素主宰了浪漫主义音乐。

           

浪漫主义标题音乐的种类主要有戏剧配乐，音乐会序曲、标题交响曲、交响诗和标题钢琴小品。
浪漫主义对标题音乐的强烈喜好，令它进入纯音乐的神圣领地——交响曲中，作曲家们一方面尽力保持贝多芬的宏大形式，同时又赋予它以文学内容，这样便产生了标题交响曲。柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》足以作为标题交响曲的最佳范例。

    

19世纪中叶，标题音乐新体裁——交响诗诞生，创始人为匈牙利作曲家李斯特，他在1848年首次使用“交响诗”一词，试图关音乐中表达“诗的意境”，故名。交响诗是单乐章的标题交响音乐体裁，是业已成熟的标题音乐形式，它直接前身是音乐会序曲，又与它有所不同，音乐会序曲通常保持着古典形式和构思，而交响诗的形式则自由得多，可以依据标题内容安排音乐的进程，交响诗的表现内容汲自具有浪漫主义气质的诗人和画家，如但丁，莎士比亚，米开朗琪和拉斐尔，歌德和席勒，拜伦和雨果等。李斯特写作了13首交响诗，灵感源自拉马丁诗作的《前奏曲》是其代表，理查·施特劳斯是继李斯特之后最优秀的交响诗作曲家，还有法国作曲家弗朗克、圣-桑，民族乐派作曲家鲍罗丁、斯美塔那、德沃夏克、西贝柳斯等等人创作过交响诗。交响诗另有别称“音诗”、“交响画”等。交响诗是整个19世纪后半叶中，标题管弦音乐最精美的形式。

斯卡拉蒂《猫赋格》
标题钢琴小品早在巴洛克时期就由库普兰率先创用，但它的形式是随着浪漫主义标题音乐的兴起而确立起来和繁荣起来，舒曼集文学性、幻想性和主观感受于一体的钢琴小品套曲是这一体裁的典型，格里格步舒曼后尘，写作了带标题的钢琴小品集《抒情曲集》，但他的作品抒情多于幻想，其他此类作品还有李斯特的《旅行年代》、穆索尔斯基的《图画展览会》。