瓦格纳极简欣赏指南
《唐豪瑟》
Tannhäuser
创作时间：1842-1845年
首演：1845年10月19日，德雷斯顿
故事发生在十三世纪的德国，唐豪瑟是一个游吟歌手，因为某些不光彩的原因从充满魔力、令人神魂颠倒的维纳斯爱神山庄回到人间的图林根瓦尔特堡庄园，与自己昔日虔诚的恋人伊丽莎白重逢。在一场歌唱比赛中，唐豪瑟一曲对低俗私情的歌颂触犯了神规，令在场众人震惊不已。领主赫尔曼令唐豪瑟随着朝觐者去罗马求教皇的赦免。伊丽莎白伤心不已自杀身亡。唐豪瑟回到庄园途中，遇到伊丽莎白的棺椁，痛苦至极，倒在伊丽莎白的身边死去。自此，唐豪瑟的罪过终获得救赎。
在极力将《漂泊的荷兰人》搬上德雷斯顿国家歌剧院舞台之前，瓦格纳就在动笔创作下一部作品——《唐豪瑟》。主题依旧是爱的救赎，只是在新作中救赎的主题更具体地落在一个艺术家身上，阐释爱与艺术家之间的关系。换句话说，自传的成分被编织进要处理的概念之中。与小说同名的主人公是一个游吟歌手，他总是在纯粹感官刺激的维纳斯爱神山庄与精神世界的代表——“伊丽莎白”之间徘徊摇摆。伊丽莎白的舅舅，即瓦尔特堡的领主代表着唐豪瑟一直试图摆脱的、社会中的反动势力。然而，作品的中心存在悖论：一方面，唐豪瑟反对骑士般的爱情（在瓦格纳的脑中认为自己的时代与中古世纪相差无几），声称在人间真实的爱中，尤其是性爱中并不能拥有任何的快乐；而另一方面，他在“非人间”的世界里的愉悦体验却又令他沉闷，渴望拥有更高层次的爱。
△《晚星颂》
因此，这是一个如何找到肉体与精神相互平衡的问题，更好地理解他人需求的问题。但唐豪瑟太自我迷恋了，就像迷恋自己倒影的少年纳西斯，以至于他无法看清真相。假设我们把救赎理解为自我启蒙的过程，那么伊丽莎白献身所带来的拯救寓意着人们同样可以从自私走向更加无私的爱。
《唐豪瑟》中的悖论通过一个事实得以强化：即便放纵的感官享乐在文本中被谴责，却在音乐中呈现狂欢庆祝的状态。如此不知羞耻所激发的感官刺激在瓦格纳以往的早期作品中从未出现过，视觉的、听觉的，甚至是整个氛围的营造，其中第一幕“酒神节的狂欢”的妖娆风骚竟是如此浓烈。
△《唐豪瑟》序曲
《唐豪瑟》的诞生进一步瓦解了传统歌剧中正襟危坐的曲式编号：咏叹调，二重唱，合唱。我们仍可以在其中找到传统特征的身影，但显然比《漂泊的荷兰人》中的印记要少得多。雄辩家式的吟诵更加盛行，尤其是第三幕中唐豪瑟的“罗马叙事”（Rome Narration）。瓦格纳正朝着“音乐-诗学”合一的方向不断迈进，戏剧与音乐的关系被强化，作品中的文本与音乐再不能被割裂开来。这将是作曲家成熟音乐戏剧中最与众不同的标签。
作品的首演相当成功，但瓦格纳并不觉得完美，他在余生不断修改调整乐谱。尽管对演唱者的体力提出了很高的要求，《唐豪瑟》仍是瓦格纳作品中最常上演的剧目：其中的组曲、序曲（包括激动人心的“朝圣者赞美诗”）、贵宾进入瓦尔特堡的场景、唐豪瑟好友沃尔夫伦著名的“晚星颂”……都成为瓦格纳迷们永恒的挚爱。
△《唐豪瑟》
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