任何艺术，从外在形式到内在思想，都必须是外在讲究形之精致，内讲究思想之境界。没有内外规格要求的艺术根本配不上被称为艺术。所谓境，就是艺术家造化和修炼所到达的高度和深度。界，则是指界线（也是界限），划分低于自己艺术之境和高于自己艺术之境的界线。当一个艺术家的艺术造诣达到了被同时代艺术家们集体一致公认并仰视的无我艺术境地，并能引领和开创新的艺术思潮，那么，他（她）就是名副其实的大师。到了艺术大师这个艺术境地，只有境，界已经被在被打破后消失了。我记得，在一个纪录片里，已故钢琴大师弗拉基米尔·霍洛维茨曾说：“音乐就是音乐，划分那么多种类，那是文字音乐工作者搞的文字游戏。对于音乐家，音乐就是音乐“。爵士音乐大师，艾灵顿公爵也曾说过：“对于音乐家和听众，音乐就分两种：你喜欢的和你不喜欢的“。两位大师用最通俗的文字语言风趣、生动和深刻地阐述了音乐的本质。
也许用以下的音乐演奏来阐述以上两位大师的观点更能让人明白。
已故美籍俄国小提琴演奏家海菲兹是20世纪后小提琴演奏艺术的标杆性演奏大师，他树立了新的小提琴演奏技术精湛度的标准：作为一位职业小提琴演奏家，要上台演出，必须拥有什么样技术规格的演奏技术--无失误！，必须准备到什么样的演奏技术精湛度才能上台演出--能在演奏时忘记技术的羁绊，随心所欲地表现音乐。在音乐艺术的表现上，海菲兹也树立了某种标准：对于一个职业的演奏家，演奏就是表现音乐，音乐就是用来表现的，无论你想表现什么，必须有所明确表现，自己清楚，同时对听众表达清楚。在音乐表演面前，可以分体裁、分复杂与不复杂、分大与小，而不分贵贱等级，贵还是贱是由演奏家的演奏所决定的，甚至应该打破古典与通俗和传统与现代的界限。在作曲大师的笔下和演奏大师的手下，以音乐艺术的眼光来看作品，音乐的大与小与作品结构的大与小不一定非得是对等，可以是大曲子大音乐，也可以是小曲子大音乐。很多作曲大师写的通俗小品，体裁简单，音乐雅俗，演奏好了就是艺术，演奏不好，就是口水歌。经常的情况，我们从作曲家大师们的小作品中窥视到他们巨大的音乐艺术才能和其音乐艺术性的高深，从演奏大师演奏小品中感受到他们至高无上的艺术境地。对于作曲家最难的是，用最少的音符和最简单的曲式结构写音乐寓意丰富和深刻的作品。对于演奏家亦是如此，将一首没有外在技术难度的小品演奏得动人和难忘。
海菲兹演奏的大作品是典范，而他演奏的小品，似乎更让人一听钟情，永生难忘，更容易让人感悟到他的艺术魅力。
在海菲兹的手上，技术与音乐早已经融为一体，演奏技术已经不是他表现音乐过程中的障碍，技术就是艺术，艺术就是音乐。
再听听海菲兹演奏流行音乐，照样是音乐中的艺术
在今天，再牛的明星钢琴演奏家，请问有几个能如霍洛维茨晚年弹奏舒曼的钢琴组曲《童年情景》中的”梦幻曲“那样把整个音乐厅弹成泪海？很多人迄今为止，每次看他这个演奏录像都还会看一次感动流泪一次。霍洛维茨用他的钢琴演奏艺术和音乐诠释艺术告诉人们：演奏技术上的手指运动技巧难度和音乐层面上的演奏技术难度是两码事。
我不是那种一概认为什么都是从前好，死了的才是大师，发霉的老唱片才是经典。音乐，不能感动人，那只能叫作曲家自己的音乐，演奏不能感动人，那只能叫演奏者叫好自己。音乐作为艺术，她必须是源于共鸣激发出的灵感，最后归宿于共鸣。
我推荐已故的优秀演奏家和已故歌唱家的音乐表演，或者是推荐年轻一代音乐家的表演，我就看两点：外在精湛的技术是否能为音乐服务，不以花拳绣腿去迎合或挑逗看热闹的大众，而是以精湛技术演奏呈现的音乐去感动普罗大众。我之所以反感于某些明星演奏家，那是因为他们成名之后，将自己和艺术一起沦为了名利的奴隶，置个人名利于艺术之上。这样的音乐家怎么可能用音乐感动自己和感动别人？听他们的演奏和演唱与进夜总会与风尘女子金钱交易，逢场作戏没有任何区别。
我永远怀念和倾听那些永恒的经典！他们活着时，我去听现场，他们离开人世了，我就听他们的唱片。我绝对不会用眼睛去听音乐。
近来我在力推2019年11月16日在重庆爱乐工厂爱乐音乐厅的一场音乐会“如果的情深”。这场音乐会展示了三位才华横溢、对音乐虔诚和向往音乐艺术极致的中外年轻音乐家精彩的音乐艺术表演。这样的演出形式和这些演出曲目在中国是很难得听到的，重要的是三位音乐家的水平极其高，以朴素的舞台表演和极高艺术感染力的音乐表现打动听众。
我希望并坚信这场音乐会是向古典音乐表演艺术黄金时代的致敬。希望通过这样的音乐会，让人们真正地感受到高雅音乐艺术的亲民魅力，而不是玄乎的虚高虚深或怪异与晦涩。有幸能听到这场音乐会的听众，你们在音乐会完了之后，会感谢我的真诚推荐的！
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