Hector Louis Berlioz
1803.12.11－1869.3.8
“他曾是俄国的偶像。”
——瓦莱里·捷杰耶夫
这个被马林斯基剧院艺术总监捷杰耶夫称为“俄国偶像”的法国人，就是大名鼎鼎的作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹。
提到柏辽兹，就不得不提及他的代表作《幻想交响曲》。他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。他创作的“标题交响乐”和“管弦乐配器法”对后世有着深远的影响。
在法国的“失意”
柏辽兹的父亲是个富有的外科医生，柏辽兹在父亲的要求下进入巴黎的医科大学学习。在音乐艺术魅力的感召下，即将在医学院毕业的柏辽兹不顾双亲的反对，毅然做出了放弃医学院最后一年的学习，到巴黎音乐学院学习作曲。
柏辽兹阅读了许多文学和哲学著作，深受圣空想社会主义思想的影响，向往资产阶级的民主。而贝多芬和莎士比亚对他的影响则更为重大。
1826-1828年，他三次竞争罗马大奖，仅在1828年获得第二奖，直至1830年第四次参加，才以康塔塔《沙达纳帕之死》获得罗马大奖。
柏辽兹的作品在他生前在法国一直得不到应有的重视，戏剧康塔塔《浮士德的天谴》1846年在巴黎首演失败，《感恩赞》创作出来后五年无人问津，他极其重视的《特洛伊人》几经修改，甚至为了避免结构过于庞大不被接受，而被他拆分成两个部分之后，仍然在1863年上演第二部分后遭到了失败。
与法国的“失意”相比，柏辽兹在国外则受到了更多的重视。
在俄国的轰动
1856年的圣彼得堡（沙皇亚历山大一世纪念碑）
柏辽兹有过两次来到俄罗斯的经历，分别在1847年和1867-1868年，两次都进行了大约三个月。大部分时间留在了圣彼得堡。
1849年的帝国大剧院（今马林斯基剧院）
1847年，柏辽兹就在帝国剧院举行过两次音乐会，在他的书信中，这座剧院被称为“大剧院”。
柏辽兹书信中的“大剧院”正是今马林斯基剧院的前身。马林斯基交响乐团作为俄罗斯最古老的乐团，它的历史超过两百年，可以追溯到第一代圣彼得堡皇家歌剧院管弦乐团，柏辽兹也曾于1847年春带领皇家剧院管弦乐团和客座音乐家，共同演出了他的交响乐作品《罗密欧与朱丽叶》。
相较于柏辽兹在法国的“失意”，柏辽兹在圣彼得堡的音乐会引起了轰动，甚至俄罗斯帝国的皇室家庭也是他的支持者。柏辽兹在给父亲的书信中这样写道：
我很幸运，音乐会取得的成功超出了我的期望。我的音乐在俄罗斯社会的各个阶层都很流行。皇后对我赞誉有加，她的子女亚历山大大公和君士坦丁大公，以及利希滕贝格女公爵也效仿了她。只有皇帝无法参加我的任何音乐会，因为他患上了肠胃炎。
我有一支出色的乐团，乐团由德国演奏家组成，他们出色的还原和热情的演奏了我的音乐……
两场音乐会的收入达到了我们在法国无法企及的数字，尽管支出巨大，我仍然有大约15,000法郎的利润……
在俄国期间，俄罗斯帝国的皇室成员为柏辽兹提供了大量的支持。1868年11月，柏辽兹在圣彼得堡音乐学院举行了六场音乐会，艾莲娜大公夫人为柏辽兹提供了返回法国的费用、以及在俄期间在米哈伊洛夫斯基宫的住宿。
捷杰耶夫：柏辽兹曾经是俄国的“偶像”
在采访中，马林斯基剧院艺术总监瓦莱里·捷杰耶夫瓦曾这样评价柏辽兹：
“柏辽兹的音乐在当今听起来仍然与众不同，仍然新鲜而狂野。他是一个梦想家，永远无法获得真正意义上的幸福，他以一种非常浪漫的方式在承受灵魂狂热所带来的痛苦……俄国人拯救了柏辽兹，从创意上来说，我们很幸运他在巴黎没有取得成功……”
“柏辽兹在当时沙俄帝国首都圣彼得堡发展得很好，因为圣彼得堡受过良好教育圈子的人都能说法语，但是相比起与柏辽兹用法语沟通，听他的音乐能更快的了解他的创作……柏辽兹曾经是俄罗斯的‘偶像’，他是苏联音乐教育的重要组成部分。”
《幻想交响曲》
柏辽兹《幻想交响曲》（1830）的亲笔签名乐谱，摘录自维克多·雨果（Victor Hugo）的第一首诗《秋天的树叶》
1827年，柏辽兹观看了一个英国剧团在巴黎上演莎士比亚的戏剧，他不仅被莎士比亚的戏剧所倾倒，而且迷上了剧中扮演朱丽叶和奥菲利娅的在当时走红一时的女戏剧演员哈里特·史密森。对柏辽兹来说，这是一种极强烈而又不可抗拒的，同时被激情和痛苦所困扰的浪漫爱情体验。1830年，26岁的柏辽兹创作了带有自传性质的《幻想交响曲——一个艺术家的生活片段》，以描述他这段难以自拔的狂热的爱恋。
在《幻想交响曲》柏辽兹对每一个乐章进行了命名，并用详细的文字来说明作品的情节发展。同时，用一个代表爱人的主题（柏辽兹称之为“固定乐思”）贯穿在整部作品的发展过程中，这在当时是绝无仅有的。《幻想交响曲》在当时可以说是惊世骇俗之作, 完全脱离了古典主义的规范, 形成了自身独特的美学范畴。柏辽兹用其天才的创造力和丰富的想象力写出了一部交响乐史上里程碑式的作品。
与此同时，柏辽兹也因为他的大胆开拓而与当时的音乐大环境有些格格不入, 并不是受到所有人的欣赏, 更被瓦格纳冠以“鬼才”的讽刺蔑称。他本人深知这一点并估算过自己的音乐在半个世纪之后才能被人理解。但他的创新却给西方音乐长期以德奥垄断的态势打开了出口、给后人的音乐创作带来了很大的启发, 深刻影响着西方19世纪音乐的发展，在法国乃至世界音乐史上都留下了灿烂的篇章。
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