经常有朋友问我，为什么现代作品都听不懂？现在的音乐家写的曲子都奇奇怪怪，旋律也听不太出来，是这些作品太领先了，还是我自己太落后？
其实不怪你，也不怪作曲家，这只是一场作曲家之间的battle！
battle这个词的原意是战斗、战役，现在在各个领域里的一较高下都会用到这个词。比如钢琴家之间的battle，可以直接比技术。
比如舞者之间的battle，可以直接尬舞。
在音乐的世界里，乐器之间可以比拼，不同乐器之间也可以比，甚至不同音乐风格也可以，比如民乐和西乐之间也可以battle。
那么，作曲家之间到底是怎么battle的？
通常只有处于同一个时代的几位作曲家才会出现互相比较的情况。如果是纵向的音乐家，通常是互相学习，或借鉴前辈的经验。
从前音乐家之间的battle我们就不说了，说说现代的作曲家是怎么做到把观众抛的越来越远的。
那就不得不提到先锋派音乐。先锋派音乐是指采用极端不同于传统的表现手法、目的和技巧的音乐家及其作品。
作曲家为了和以前的人不同，要开辟自己的风格。比如某位作曲家开始采用尽量少的音符完成一首曲子，几个极简主义音乐家可能就此展开较量。只用几个音符，反复以及逐渐减少，用越来越少的音符来完成。
作曲家之间可能就此battle的不亦乐乎，但是观众就越来越迷惑了。看到观众们陷入了沉思，作曲家觉得为观众带来了思考和启发，从此走上更深远的不归路。
不过也有一些作曲家玩着玩着不想battle了，因为发现自己battle了半天一个粉丝都没有，于是又转而开始写一些大众能听懂的曲子。
所以说作曲家不是故意让观众听不懂的，如果他诚心想要粉丝，我们也是能听懂的。比如日本的音乐家久石让，谁能想到他竟然是从先锋派转变成为电影音乐的作曲家的。
作曲家对音乐的理解和听众对音乐的理解肯定有差距。就像我们总需要科学家把自己的研究用尽量通俗的比喻讲出来才能听懂。只不过，音乐本身就是一种语言。
作曲家心中的battle
观众眼中的battle
另一个角度，除了先锋派那些序列音乐、偶然音乐，不得不承认作曲家也有多方面的考虑。
因为古典音乐属于严肃艺术，有其中的学术造诣，如果想要在学术上有所成就，就要有超前的创新。可是超前了就没人听得懂，比起那些写欢脱小曲儿的人粉丝就会少很多。要学术还是要粉丝？
另外，即使我们这些普通院校的学渣也知道，要给自己的论文取一个高大上的名字，外专业的人绝对看不懂的那种。所以在音乐学院里学作曲的，总不能把毕业作品写成通俗小曲儿，完全体现不出专业性。各种学过的创作技巧也要加进去一些，搅拌搅拌。
老师教过的都要用上
除了先锋派和部分不成熟的学术派，当然还有真正的大师。大师往往是超前一点儿，让观众懂一部分，再领着观众往前走几步。
曾经的那些大师也都是走在前人的经验上慢慢形成自己的风格，在流量和艺术性当中找到了自己的平衡。音乐总是要有人来听，作曲家才有成就和价值，纵观古典音乐史，但凡有真才实学的作曲家经济上也不会太窘迫（不会理财的除外）。
当然还有一个原因是听众进步太慢，很多人连几百年前的巴赫贝多芬还听不懂，更不用说当代超前的音乐了。
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