12月15日晚，上海交响乐团音乐厅“主题换装”，迎来了一大批青春活力的交响乐听众。他们不仅是观众，还是钟情于手游《王者荣耀》的玩家——王者峡谷的“召唤师们”。此番汇集只为今夜的盛宴——李心草执棒中国交响乐团带来的“听见王者世界”：王者荣耀游戏原声交响音乐会。
当晚的上交音乐厅不同于往日的模样，音乐厅的灯光效果重新设计，红蓝两色的灯光把舞台分为两派阵营，中间的幕墙上投射着醒目的“王者荣耀”四个大字。开演前，可爱“小妲己”播报着演出须知，逗趣的上海话和“天美”的游戏登陆音效让全场爆发出会心的笑声。踏进音乐厅的第一步，观众便已然走入了熟悉又奇幻的王者大陆。
如何将原本运用于不同场景中的游戏原声曲编配成一整场交响音乐演出，这是有聆听经验的听众最好奇的。这场音乐会分为“出征”“鏖战”“硝烟”和“王者归来”四个乐章，和传统意义的西方交响曲一样的乐章安排。第一乐章汇集了王者荣耀最早期和最经典的原声音乐作品，《峡谷起源》是绝妙的引入，灯光随律动而闪烁，女鼓手一袭白衣英姿飒爽，在弦乐的跳弓中擂起战鼓。每位玩家的心都瞬时坠入梦想中的峡谷边塞，最亲密的伙伴就在身旁，荣耀属于每个心中燃着火的战队。《王者出征》起到“呈示部”的结构意义。出征意味着故事的开始，印证着这一乐章的主旨。古筝、二胡和竹笛等民族乐器加入到庞大的交响乐队中，并没有被淹没特色，反而起到点睛一笔的彰显。管弦乐队营造出二胡名曲《赛马》的节奏律动，二胡此时幻化为一匹驰骋边疆的骏马，酣畅淋漓。民族乐器在其中不仅仅是象征性的点缀，而是承担大量的东方韵律的表达。《荣耀主题》出自汉斯·季默之手，忠实的玩家群体早已了熟于心。本次交响音乐会中，李劭晟和郑阳两位年轻作曲家对这首名曲做了精心改编。这首曲目出现在此刻，也是对《王者出征》的展开和再推进。不同于此前在游戏登陆大厅听到的模样，音乐会版的速度明显加快，为本就恢弘的史诗性音乐注入了极大的张力。主题呈现两次，第二次出现时全体铜管组和7位打击乐手也加入进来，这样极现代的乐团编制果然带来非凡的听觉冲击力。如此气势磅礴的“展开段”仿若贝多芬式的展开，饱含音乐热情，不惧怕任何传统规则的桎梏。《造物主》承接住上一章掀起的荣耀高潮，巴松和女高音、琵琶与吉他的搭配充满新意，将王者主题再次呈现。
第二乐章“鏖战”以英雄为主角，选取了明世隐、裴擒虎、弈星和王昭君等版本代表英雄的主题曲。《霓裳风华》无疑是整场气势恢宏的音乐会中最具女性特质的一曲。在乐队的前奏中，琵琶旋律羞涩地探出头来，伴随着钢片琴闪耀剔透的点缀音色，俨然一副娇柔的少女模样。细碎的轮指音犹如落入玉盘的珍珠，是玉环用怀中的琵琶舞尽芳华。与原版哀而不伤的音乐氛围相比，这次的玉环形象逐渐在吉他、曲笛的陪伴下有了勇敢和果断的气势，她不再是“云想衣裳花想容”的羸弱女子，而化身为可以独当一面的峡谷英雄。
第三乐章“硝烟”展现了云梦泽、楚汉之地等地图板块的主题风格曲目，庞大的交响乐队衬托着扬琴、古筝、二胡和竹笛等民乐器，东方韵味十足。末乐章“王者归来”集合了《永远的长安城》《王者战歌》等经典宏大的作品，旋律起伏间，王者大陆最繁华的景色矗立眼前。
这不仅是一场承载着每个玩家记忆的音乐会，在精心设计的灯光效果之下，每个人都获得了崭新的沉浸式体验。身处音乐厅中，往日游戏中紧张的竞技情绪已然被再次调动起来，最初登陆王者世界的那份悸动和欣喜重回心头。这里不是忙碌的平凡世界，在王者荣耀打造的世界里，每个人都可以拥抱自己的英雄梦想。四个乐章演奏结束，全场爆发出沸腾的掌声和欢呼，乐队返场了“隐藏曲目”《王者雪魄》。女高音袅袅的歌声，令人恍如隔世，依稀间，玩家仿若随着这一缕雪魄被传送进了那满怀热血和激情的王者峡谷。
《王者荣耀》游戏原声交响音乐会让以古典艺术演出为中心的上交音乐厅焕发出了青春新颜和生机色彩。这是一种双向的互动意义，国交与指挥李心草打破了音乐与游戏的“次元壁”，上千名年轻的峡谷召唤师从虚拟的王者世界步入现实的艺术胜地。他们的到来，又使古典音乐从业者更加深入地反思音乐如何面对当代、大众和未来。这场音乐会的影响势必远远超过一座厅、一个夜，更在许多人的心中深埋下有可能改变未来的种子。
文 | 陈绪
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