说到浪漫主义音乐，人们肯定会想到德奥系的大师，例如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松等。但是有这么一位大师，不论是他所创作的交响乐、歌剧、芭蕾舞甚至室内乐作品、钢琴曲、民歌仍然被人们所热爱着；他的毕生之作依然活跃于古典音乐主流舞台之上。
今天正是他诞辰180周年的日子，他就是“旋律大师”柴可夫斯基。而他硕果累累的一生，离不开这些爱才之人的帮助与支持。
改变一生的相遇
柴可夫斯基的创作生涯早期，由于在莫斯科音乐学院任教，繁重的教学工作使得他并不能把全部精力投入创作，这令他十分苦恼。虽然他已经完成了三部交响曲、一部钢琴协奏曲及闻名遐迩的《罗密欧与茱丽叶》序曲等作品。
青年柴可夫斯基
这一时期的柴可夫斯基作品与格林卡创立的俄罗斯民族乐派风格联系密切。但是真正让柴可夫斯基放下烦恼投身创作的，则是他与梅克夫人(Nadezhda von Meck)的相遇。正因这次相遇，柴可夫斯基正式进入创作生涯高峰，最终享誉世界。
1876年一个寒冷的冬日，当梅克夫人第一次听到钢琴曲《暴风雨》的时候，深深折服于作曲家的才华，在听闻这名作曲家——柴可夫斯基正陷入经济困难时，她毅然决定资助这位天才。
柴可夫斯基的资助者梅克夫人
柴可夫斯基与梅克夫人鲜少碰面，但一直互通书信沟通。梅克夫人在1877年3月的一封信中透露了第一次听到柴可夫斯基作品的感受：“我最初听到您的音乐是《暴风雨》，它给我的感受简直无法对您言喻，几天来我一直处在迷蒙之中难以自拔。”
柴可夫斯基与妻子安东尼娜·米留克娃
1877年，经历着不幸婚姻的柴可夫斯基创作了他第一部享誉世界的作品：《f小调第四交响曲》。他在与梅克夫人的书信中称此曲为“我们的交响曲”，并将此曲献给梅克夫人、在封面留下“献给最挚爱的朋友”。
《f小调第四交响曲》旋律之下的节奏很像命运撞击的弦乐木管节奏。但是最神奇的还是它的开篇并不是传统乐派的4/4而是从命运的3/4到复合的9/8，整体节奏的变化可谓是天才之作。
至此之后，柴可夫斯基正式进入创作高峰期，直至去世。在这期间完成了《第五交响曲》、《第六交响曲》、《1812序曲》、《黑桃皇后》、《叶甫盖尼·奥涅金》等传世佳作。
古典芭蕾之父的拥护
说到芭蕾舞，没看过芭蕾舞的朋友也一定知道“四小天鹅”。但是一部芭蕾舞的音乐有多么伟大，想必没看过芭蕾舞的朋友也一定知道《天鹅湖》四小天鹅的音乐。而看过《天鹅湖》的观众一定会赞叹它全篇的宏伟与旋律的优美。
《天鹅湖》乐谱手稿
柴可夫斯基可以说是芭蕾音乐的升华人。在他之前，芭蕾音乐从未到达过交响乐的编制。直到1875年，柴可夫斯基受莫斯科大剧院艺术指导弗·别吉切夫之邀为芭蕾舞《天鹅湖》创作的音乐问世，芭蕾舞艺术音乐表现力自此得到了升华。
1877年《天鹅湖》首演女主演波丽娜·卡尔帕科娃
这部作品的原稿本是柴可夫斯基在1871年根据外甥们平时阅读的德国作家莫采乌斯童话《天鹅湖》创作的独幕芭蕾音乐。这也是为什么这部1876年问世的作品，作品号为op.20的原因。
《天鹅湖》早期剧照
1877年《天鹅湖》面世的时候并没有立刻受到好评。由瓦茨拉夫·雷辛格制作的版本极为保守，毫无创新，在莫斯科大剧院演出时反响平平。事实上，柴可夫斯基的音乐在使用时受到了很多压制：当时的人们觉得这部作品“旋律性不佳”，而音乐是“其中最薄弱的元素”。
柴可夫斯基与古典芭蕾奠基者马里乌斯·彼季帕(Marius Petipa)合作的后两部芭蕾舞剧则非常顺利。可以说，他找到了一位拥护者。
古典芭蕾奠基人马里乌斯·彼季帕
当时的芭蕾舞者认为《睡美人》配乐不必要的复杂，彼季帕说服他们付出额外的努力来配合音乐。柴可夫斯基也做出了让步，使他的音乐对舞者来说尽可能地实用。
《睡美人》1890年原始卡司
彼季帕赋予了柴可夫斯基相比当时的芭蕾舞作曲家更多的创作自由。柴可夫斯基用音乐回报了这种自由——在《睡美人》中，他减弱了以往作品中表现出的节奏性，并在旋律上别出心裁，管弦乐编曲也比普通的芭蕾配乐更加精致和富有想象力。
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