本周的《947爱乐厅·欧洲现场》将放送七场由指挥家丹尼尔·哈丁执棒的音乐会,分别来自四个乐团。
周一(5月11日)、周二(5月12日)的节目中,哈丁将客座德国的两支名团——巴伐利亚广播交响乐团和柏林爱乐乐团;周三(5月13日)的节目则是2019年8月26日巴黎管弦乐团在BBC逍遥音乐节的实况现场,也是哈丁作为音乐总监在该团的最后一场演出。
周四(5月14日)至周日(5月17日)的四场演出都出自瑞典广播交响乐团,早在2007年起,哈丁担任瑞典广交的首席指挥,后来又于2018年10月续约并同时出任乐团首任艺术总监。瑞典广播电台总干事西拉·本克更是将哈丁称为“电台的杰出形象大使”。
在如今的时代环境中,指挥家和乐团间的合作关系能维系如此之久也是颇为难得。这让我们想起三周前的“巴伐利亚广播交响乐团系列音乐会”,已故指挥家杨松斯和乐团的关系也极为融洽,无奈斯人已去。在杨松斯身体抱恙缺席期间,哈丁就曾救场,他与巴伐利亚广播交响乐团也是合作已久,2012年曾带团到访上海。
柏辽兹的这部《罗密欧与朱丽叶》到底受了多少音乐家的影响?
今晚8点的《947爱乐厅·欧洲现场》节目将播出柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》,这部作品可以说受到多个音乐家的影响。
1827年,一个英国剧团用《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》两部戏征服了挑剔的巴黎观众,也让柏辽兹眼前一亮。1831年至1832年间,柏辽兹前往意大利短暂逗留,意大利的维罗纳正是故事罗密欧与朱丽叶的发生地,于是他决定以罗密欧与朱丽叶为题材创作一部交响曲。
意大利维罗纳城景
在柏辽兹之前,已经有许多作曲家围绕莎士比亚的文学作品展开音乐创作,首当其冲的便是被柏辽兹视为榜样的贝多芬,“贝多芬带给我的震撼几乎和莎士比亚一样,为我打开了一个新的音乐世界”。
贝多芬的《d小调第九交响曲“合唱”》仿佛一座标杆,深深打动了后辈作曲家们,而贝九的末乐章“欢乐颂”更是打破了先前交响曲按部就班的模式,动用了管弦乐团、独唱与合唱,声乐开始出现在交响曲中。柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》也同样采用了这样的编制。
“不按常理出牌”的创作一直是柏辽兹所追求并付诸实践的,从《幻想交响曲》中贯穿全场的“固定乐思”,到《哈罗尔德在意大利》中时而活跃、时而隐匿的“拟人化”中提琴独奏,直至《罗密欧与朱丽叶》这部被称为“带有合唱团的戏剧交响曲”,无不挑战着传统法则。
“欢乐颂”里的人文主义情怀和乌托邦式的博爱思想也在《罗密欧与朱丽叶》的结尾中得到延续,男女主人公的双双离世,换来了两大世仇家族的和解,折射出“爱能改变世界”的思想。
同样,贝里尼和门德尔松也对柏辽兹的这部作品产生过影响。在柏辽兹意大利之行期间,他在佛罗伦萨得知贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》上演的讯息,并看到不少正面评价。带着期许步入剧院后,柏辽兹却深感失望,演员唱功不尽如人意,剧本也欠火候,于是他便有了亲自创作的念头,尽可能不拖莎士比亚原著的后腿。
凯普莱特与蒙泰古两大家族的打斗场面
在罗马逗留时,柏辽兹又结识了门德尔松,当时他正在为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》创作配乐,柏辽兹也明确地讲出了他计划以《罗密欧与朱丽叶》为脚本进行创作,并表示居然没有人以《罗密欧与朱丽叶》中的仙女精灵“麦布女王”为灵感写一首小曲,但当话说出口后,他又立马后悔了,担心“对手”门德尔松抢先一步,尽管从现在看来实属多虑。
与此同时,帕格尼尼的慷慨资助,也让生活一度陷入拮据的柏辽兹有了盼头,得以潜心投入创作中。
柏辽兹与诗人埃米尔·戴尚合作撰写了《罗密欧与朱丽叶》的歌词文本,他说道:“我用散文语言写出了那些歌曲的全部唱词。戴尚以她一贯令人愉快的、乐于助人的性格以及非凡的文学才能将其改成韵文”。
该作共由七个乐章组成,序曲中那朦胧的旋律仿佛一抹油画色彩,也预示着这则传奇故事的悲剧结局,中提琴和铜管的配合则如同两家世仇的争斗,直至象征亲王到来的长号旋律翩然而至时才逐渐平息。
随后的慢板则情深意切,弦乐平缓的和弦中偶然插入长笛的旋律,仿佛寂静花园中两位爱人难掩的激动情绪,单簧管和英国管更是将这浓烈的爱意得以强化。整部作品的音乐行进充满了戏剧冲突。
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