第二次世界大战结束后，德国被分裂成为东、西两个部分。横亘于东西柏林之间的柏林墙从1961年8月开始修建，长155公里，高3.6米。这道墙隔开的不仅是政治形态，更多的是割裂了亲情与友情。随着两德统一的呼声越来越强烈，1989年11月9日，人们听到东德统一社会党政治局委员沙博夫斯基在新闻发布会上的发言——取消旅游限制柏林墙即将开放——虽然后来证明是其理解错了官方文件，但是他的“口误”引发了推倒柏林墙这一历史事件。
▲尤斯图斯·弗朗茨（Justus Frantz）
策划这场音乐会的是德国著名指挥家/钢琴家和音乐活动家尤斯图斯·弗朗茨。我在2011年策划监制“嫣然天使基金五周年慈善音乐会”时，尤斯图斯的中国学生胡晓涌建议邀请其恩师率国际和平交响乐团前来参加慈善音乐会演出，也委托作曲家叶敏为王菲和交响乐团合作演出特别配器了两首舒伯特的歌曲。尤斯图斯到京之后，得空和他聊起了“自由颂”音乐会。尤斯图斯说，当年的确是他提议圣诞节期间在柏林墙两边演出贝多芬第九交响曲，一开始就决定除了巴伐利亚广播交响乐团（弗朗茨是该团的艺术顾问）之外，演奏者还应包括二战同盟国的音乐家，歌唱家的选择也要反映出来这两场音乐会的象征意义：既来自东西方的前胜利者和前失败者在音乐上是团结一致的，而音乐这种艺术形式一直是促进人们之间相互理解的最重要的因素。
▲尤斯图斯·弗朗茨（Justus Frantz）
柏林墙的倒塌确实值得庆祝，当时我的想法就是希望与他们一起庆祝，和来自苏联、美国、英国、法国、柏林、德累斯顿、慕尼黑的乐团，一起同台演出，参加这个“欢庆的节日”。希望代表世界各国的音乐家同台在没有“墙”的柏林奏响贝多芬的“欢乐颂”，让欢乐与自由的火花永不熄灭。伯恩斯坦当时就同意了，但是他说他的初衷并不是用贝多芬最著名的交响曲来纪念任何政治事件，用他自己的话说，是要庆祝“人类自由的庆典”。所以就有了“自由颂”这一小小的更改。
▲伦纳德·伯恩斯坦在指挥中
在这场“自由颂”音乐会的录像中，伯恩斯坦称自己“无法拒绝这样的机会”，镜头中的伯恩斯坦穿着红色毛衣，和团员们握手、拥抱，还有团员们传递分发着象征着和平的橄榄枝的画面。伯恩斯坦对记者说：“似乎可以推测，席勒已经写了一个替代草案，赞颂欢乐赞颂自由。我觉得这是天赐良机，尽管乐谱上写着Freude（欢乐）这个词，我们要替换它唱Freiheit（自由）。如果历史上曾经有过一个以人类快乐的名义进行艺术上冒险的时刻，那就是现在。我相信我们拥有贝多芬的祝福。自由万岁！”
▲1989年12月25日 《自由颂》音乐会现场
▲伯恩斯坦在第一场音乐会结束之后来到柏林墙下，和市民一起拆墙。
由于唱片封面的误导，有些人以为这场音乐会是在勃兰登堡大门广场举行的。唱片实际上录制的是12月25日在东柏林大剧院的演出实况。
当人们回顾二十世纪的音乐历史时，肯定会发现1990年4月18日，这一天在二十世纪音乐史册中有值得书写的辉煌一页。这一天，以色列特拉维夫市费德里克·梅恩大会堂里两千多位听众欢呼雀跃，在雷鸣般的掌声里，祖宾·梅塔与一百六十名演奏员站在舞台上，当梅塔的指挥棒挥动的刹那间，所有在场的人的心灵都在震动，没有人能够忘掉这一天！没有人能够驱走那弥留心际的旋律，没有人能够混淆那像钢琴一样黑白两色的舞台上的色彩——舞台上身着白色宴礼服的是以色列爱乐乐团，身着黑色晚礼服的是柏林爱乐乐团。两支在世界上鼎鼎大名的交响乐团首次联袂，在人类历史发生特别事件的重要时刻（柏林墙被拆除）的这场演出被称为是另一场奇迹。
柏林爱乐乐团是一支具有悠久历史的交响乐团，建团已逾百年，而以色列爱乐乐团却只有五十年的历史，当我们把这样两支交响乐团相提并论之际，心中自然想到第二次世界大战中法西斯主义对于犹太民族的迫害，而以色列爱乐乐团的建立之初也是由于纳粹主义的猖獗，造成大批犹太人流离失所。当时，杰出的犹太裔波兰小提琴演奏家布隆尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman）用了近三年的时间劝说一些失业的音乐家移居巴勒斯坦，这些来自东欧和德国的“首席音乐家”成立了“巴勒斯坦交响乐团”，1936年1月26日，这支被人们称之为“由独奏家组成的交响乐团”举行庆祝乐团成立的首场演出，由著名指挥家托斯卡尼尼指挥。1948年以色列独立之后，乐团改名为“以色列爱乐乐团”。五十年来，以色列爱乐乐团众多的指挥家、演奏家、歌唱家合作，以精湛的演出质量享誉世界，特别是弦乐部分的演奏技巧和丝绸一般的音色获得了极高的评价，被认为是“当今世界上最好的十大交响乐团之一”。当“白色”音色家们坐在舞台上时，兴许他们其中某人还是“黑色”音乐家的父辈的朋友或同学呢！
音乐会开场曲是以色列作曲家保罗·本·海姆的《诗篇》。保罗·本·海姆于1897年7月5日出生于慕尼黑，在慕尼黑艺术学院学习钢琴、作曲和指挥。1933年他不甘忍受纳粹的压迫离开德国回到特拉维夫，在第二次世界大战的冲击中，于1939年8月开始创作，至次年6月完成了第一交响曲：“战争的暴力，毁灭性的破坏，使我们的泪水流至从双脚浸透大地，这些难以忘记的痕迹深深地印在我的作品之中。”在这部交响曲中，本·海姆充分地实践了犹太民族文化的宗旨，描述了大卫诗篇的主题——欢乐与悲哀。第一交响曲中最为著名的是第二乐章《诗篇》，这一乐章与刻画外部世界的残忍的其它乐章形成强烈的对比，以东方的旋律描绘平静的无拘无束的境界。保罗虽然接受的是西欧的传统音乐教育，但是由于他不断地汲取本国的和东方的音乐营养，深入研究犹太的及东方的民间音乐，使作品中浸透着中东地区民谣中说唱与牧歌的音调和民间舞蹈中节奏的特色。在《诗篇》中，缓慢的齐奏控制着长长的旋律经过句，新的乐思则在不断地聚合，直到“诗篇”发展为整个管弦乐队的丰富的和声，最后，全部结构拆开，乐章在静静的气氛中结束——就象开始时一样。
在演奏拉威尔的《圆舞曲》时，两支乐队开始交换场地，黑白两色的演奏员按照要求行动，梅塔把整个音乐厅在中场休息之前变成了一个大舞场，所有的人都在舞曲的节奏中发狂。作品中心描述了一幅处于十九世纪中叶的热爱舞蹈的城市维也纳的浪漫图画。作者创作此曲的目的超出于旋律之外：维也纳作为一座圆舞曲的中心城市，此时已经没有了往日的优美和欢悦，在城市生活中占主导地位的是第一次世界大战后的颓废和绝望。梅塔对于这部作品的处理重点放在中间部分旋律音响的表现上，使整个音乐厅充满了动感。
中场休息之后，指挥家也换了服装：在上半场穿着黑色礼服的梅塔换上了白色的宴礼服。此时，所有在场的人都知道，他们马上就要听到著名的“敲门”主题，按照指挥家的解释，这是和平的钟声正要敲响！当然，在现场的观众和演员当中定有人会回想起五十四年前那难以忘却的情景：1936年12月26日，巴勒斯坦新成立的爱乐乐团举行首场演出，邀约对法西斯主义极端憎恶的指挥家托斯卡尼尼担任指挥，与一群由于法西斯主义的迫害聚集而来的艺术家同台具有特殊意义，那么演奏什么？贝多芬第五交响曲！
梅塔此番决定演奏贝多芬的第五交响曲，目的是表达这两个曾经仇视的民族的关系已经进入到了一个新纪元，当年犹太音乐家那种深深铭刻于骨的悲愤情感应当慢慢地抚平。埋掉过去的记忆，重建和平友好的新关系。在场的人士在贝多芬的命运主题刚刚敲响的一刹那，都深深地感动了：1936年听众为音乐家的演奏而激动，1990年的今天，听众再次为音乐家的演奏而动情，作品没有变，环境变了，历史变了。音乐，作为一种世界语言在此时此刻又一次彰显了它那神奇的力量。
特拉维夫市市长拉哈特先生高度赞扬艺术家们的功绩，称此次演出是一座“跨过深渊的桥梁”。市长先生说，这场音乐会非同寻常，这是一场具有历史意义的重大演出。在柏林和特拉维夫之间曾有过一道深渊，这条深渊占据了我们几乎全部的记忆空间：个人的、国家的以及国际间的。这场特别音乐会并不可能一下子填平这条深渊，但是它证明了我们可以架起一座跨越这条深渊的桥梁。这座桥梁是由人道主义、乐观精神和对于未来的憧憬所建造。它的结构将向人们展示，人类需要和平，仇视和复仇的连环终归是要断裂。
这场被人们称为“推倒第二道柏林墙”的音乐会，以其特别的历史意义在二十世纪音乐史上写下重要的一页。
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