人类一思考
上帝就发笑
人类不思考
上帝都不屑一笑
神授的音乐
有两个问题需要回答：诗歌从何而来；诗人的歌唱本领从何而来。《奥德赛》中的解释：“诗歌是神的赠送，使歌手受人敬重，得以领享光荣。致送者可以是不指明的某位神明，也可以是阿波罗或缪斯姐妹。”在希腊神话中，奥林匹斯十二神之一的阿波罗主管音乐，缪斯九姐妹是文艺女神。据说荷马曾拜谒阿基琉斯之墓，恳求能看一眼英雄戎装赴战的豪壮；却因见到阿基琉斯铠甲的光照瞎了双眼。阿基琉斯的母亲塞提斯和缪斯姑娘们可怜他，便赠予他唱诗的本领…这仅仅是则轶闻，却广为流传，其中蕴含一种观念：神让盲人成为歌者，并让歌者不依所见，而凭内心来歌唱。这种观念使盲人与音乐间建立了天然的亲近性——似乎盲人天然就是音乐家。其深层次的含义是：音乐源自心灵。
所以在神话传说中，诗歌与歌唱源自天赋神授，充满神性。这里需要特别注意，以上一直使用的名词是“歌唱”，而不是“音乐”。因为在那个时代，“音乐”囊括更多，恩里克·福比尼在《西方音乐美学史》中说：需要特别了解“音乐(mousike)”这个名词的多重含义，它指一系列不同的、但必然相互联系的活动。除了音乐本身，还包括诗歌、舞蹈和体育锻炼。所以在“音乐”宽泛的名义下，贵族的教育通过演奏里拉琴、歌唱吟诗、舞蹈及体育锻炼来完成。这个词的宽泛含义持续影响了许多世纪。当时的“音乐”是一种贯穿医术、巫术、仪式、教育、娱乐等活动的综合系统。和歌唱一样，音乐同样是天赋神授的。
音乐的神性
音乐这种天赋神授的属性在那个时代充满神秘的强大力量。人们坚信它能治疗疾病，净化身体和心灵，甚至在自然国度中制造奇迹。《圣经·旧约》中也赋予音乐类似的力量：大卫弹奏竖琴治愈扫罗的疯病（《撒母耳记上》16:14-23),吹羊角号和大声叫喊使得耶利哥的城墙倒塌（《约书亚记》6:12-20)。尼俄柏那个因骄横而悲剧收场的女人，缪斯女神送给她的丈夫底比斯国王安菲翁一把漂亮的古琴，弹奏时连砖石也能自动粘合建起底比斯的城墙……这样的故事还有很多，真实性无须考证，但本身暗含一种关联，表现为：音乐的神性使得音乐充满力量；反之，音乐的力量使得音乐在凡俗中彰显神性。
迄今为止，从人类创作（或者说是“构建”）音乐的历史中看，人类并没有发现一种“完美音乐”，具备以上全部的力量。想要显现音乐的力量，就得依靠具体音乐结构来实现，这就要求人类去进行各种不同的尝试。当然，这些“尝试”仍然是按照神的旨意进行。柏拉图在《会饮篇》中写道：“任何人吹林神吹过的调子，都可以产生同样效果；奥林普斯所吹的曲调没有一首不是玛息阿教给他的。所以无论是谁——著名的笛手也好，普通的吹笛女也罢，只要能吹出林神的调子，就有力量使人们欢欣鼓舞。凭着自己那份神性，会指出我们中哪些人适宜加入神圣的秘仪。”
为此，音乐建构必须遵守某些规则（nomos)，这里的“规则”可看作某种标准。规则的制定使音乐在技术层面上有了保障，并逐渐地成为描述音乐的术语。无论是柏拉图还是普鲁塔克(PSerdO Plutarch)都认为最早的规则是为基萨拉和里拉琴制定的；实际上“音乐的法则”在里拉琴上比在其他任何乐器上表现得都合理，因为琴弦就是按照明确法则调准的。里拉琴在神话故事里被看作是日神阿波罗的乐器，里拉琴的规则（或标准）就是阿波罗制定的。古代人把制定规则看作是神意，制定什么样的规则能产生什么样的音乐也由神来决定。人一旦接受了神的规则，就只能按部就班来建构，否则便是对神的叛逆。
规则的制定和规则的运用本身就是建构音乐的过程。从一个音符到另一个音符，从一个音调到另一个音调，从一个节奏到另一个节奏等，都必须保持着某种“规则”，或者说都必须在既定“规则”中进行。久而久之，音乐结构也慢慢形成。但不要忘记，这一切都充满神性。
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