1970年5月1日，由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演了钢琴协奏曲《黄河》。这首运用了西洋古典音乐协奏曲表现手法创作的钢琴协奏曲，当时不仅在国内引起了强烈反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。
“1970年正式公演以前，敬爱的周总理是非常激动，听到第四乐章的时候都站起来了，最后他喊道：‘星海复活了。’”
——钢琴家殷承宗
钢琴协奏曲《黄河》由音乐家殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星以《黄河大合唱》为蓝本改编创作，分为“序曲——黄河船夫曲”“黄河颂”“黄河愤”和“保卫黄河”四个乐章。
诞生于1939年的《黄河大合唱》唱出了华夏儿女必胜的信念和不屈的民族精神。钢琴协奏曲《黄河》以《黄河大合唱》的主要曲调作为协奏曲各个乐章的主题旋律，跌宕起伏、热情奔放的旋律表达了音乐家们对祖国的热爱之情。
《秦淮景》
《秦淮景》是电影《金陵十三钗》中的一段合唱。
《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的一部战争史诗电影，电影以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，一群互不相识的人们之间发生的感人故事，他们在危难的时刻放下个人的生与死，去赴一场悲壮的死亡之约。
合唱《秦淮景》由江南民间小调《无锡景》改编而成，这个合唱的音乐主题贯穿了影片始终。在电影结尾处，12位代替女学生赴宴的秦淮艺伎唱起了这首《秦淮景》，一曲原本缠绵悱恻的风月情歌，在面对日寇残暴的侵略时，艺伎们唱出了热血和侠义。
民族交响乐《和平颂》
作曲家赵季平2004年创作的民族交响乐《和平颂》是一部专门献给南京大屠杀遇难同胞的音乐作品，通过音乐发出了中国人民呼唤和平的声音。
民族交响乐《和平颂》由五个乐章组成，分别为“金陵大江”、“江泪”、“江怨”、“江怒”和“和平颂”，江苏民歌《茉莉花》的旋律始终贯穿其中，并在最后的乐章中用合唱形式升华了主题，表达了中国人民对生活、对和平的热爱。
作曲家赵季平
“中国的音乐是要和平的。《茉莉花》是一个很有代表性的旋律，能够代表那块土地上善良百姓的一种形态。”
大提琴协奏曲《我遥远的南京》
2005年，另一部以南京大屠杀为题材的作品诞生了，由作曲家叶小纲创作的单乐章大提琴协奏曲《我遥远的南京》被誉为音乐版的《南京！南京！》。这部感人至深的作品奏响了对南京、对和平的颂歌，表达了在敌寇的铁蹄下中国人民的愤怒和抗争，也表达了对未来的期望。
作曲家叶小纲
“《我遥远的南京》回顾了1937年的历史。一方面是鼓励我们奋发图强，一方面也是对自己深刻的反思，一方面也是对帝国主义列强侵略中国的一种非常激烈、无言以及深刻的控诉，这是我作为一个艺术家的责任。”
在古典音乐中，大提琴的独特音色和音乐表现力最适于演奏历史题材。大提琴协奏曲《我遥远的南京》是一首深情的交响诗，张弛有度、寓热情于理性之中的大提琴独奏，非常有代入感，很容易将听众带回到那段难忘的历史中。
中央音乐学院研究员项筱刚
“在这首《我遥远的南京》中，比较鲜明地反映出“叶式风格”。所谓“叶式风格”，可以说在现代与传统之间找到了一个交汇点，具体表现为四个特征：中国故事题材；二度创作空间比较大；标题音乐作品和对人声的情有独钟。”
从钢琴协奏曲《黄河》到大提琴协奏曲《我遥远的南京》，中国管弦乐纪念抗日战争的音乐创作始终没有停下脚步，一部部经典的、深入人心的作品不断地涌现，这些音乐在纪念和回顾抗战历史的进程中，发挥着不可磨灭的作用和光芒。
铭记历史是为了启迪未来。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年，这个胜利是无数英勇的战士和中华儿女用生命换来的，来得曲折坎坷，来得刻骨铭心。聆听纪念抗战胜利的音乐，我们追思那段血与火的历史，纪念那场伟大的胜利。这些记录历史的音符启迪我们要从那段悲壮的历史中吸取伟大的精神力量和深刻的智慧，牢记使命坚定信心，在实现中国梦的伟大征途中砥砺前行。
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