当你点开这篇推送时，让我们一起先回到1979年之前的中国，看一看那时古典音乐在中国的样子。
那时，听惯了曲艺和戏曲的人们大概很难想象，日后在他们熟悉的这些吵吵嚷嚷的大街小巷里也能随处听到演奏古典音乐的琴声，在国内学习音乐的孩子们接触到的都是西方的乐理知识体系。
与西方世界的欧洲各国不同，中国并不是千百年来都浸泡在古典音乐的熏陶之中，四十年前的国人对西方古典音乐认知的贫瘠是西方社会无法想象的。那时，学习西方古典音乐的学生和老师们都本末倒置的忽视了音乐本身，让古典音乐变成了冷冰冰的旋律。总感觉那时的我们与古典音乐之间隔了一层纸，只能窥见踪影，却看不清它真实的样子。
1979年的中国刚刚改革开放，对于中国的古典音乐界来说，可以说是里程碑式的一年——小泽征尔两度访华、法国里昂交响乐团访华演出、多伦多交响乐团访华演出、梅纽因与中国中央乐团同台演出、卡拉扬指挥柏林爱乐乐团访华演出、享誉世界的小提琴大师艾萨克·斯特恩访华演出和教学.......
艾萨克·斯特恩是中国改革开放之初第一个访华的西方古典音乐家，他的到来让中国古典音乐的发展终于与世界通上了气，随同斯特恩大师访华的摄影团队拍摄的纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》，更是在中国和世界之间打开了一扇沟通的窗户，让中国了解世界，也让世界了解中国。他与指挥大师李德伦合作的莫扎特《第三小提琴协奏曲》让国人第一次真切的近距离感受到西方古典音乐的魅力。
翌年，中国的第一批演奏家和学生开始走出国门留学海外，跟随国际名师学习，并相继登上国际舞台、在国际比赛中获奖、加入国际一流乐团。
20年后，1999年，北京国际音乐节艺委会主席余隆专程到纽约拜访了斯特恩，并邀请他再次到访中国，见证20年来中国的成长。当年他欣赏并提携的少年已变成了享誉世界的著名音乐家，当年与他同台演出合作的指挥家李德伦也和他一样耄耋之年、白发苍苍。
▲李德伦先生当时住院，从医院赶到世纪剧院，余隆推着李德伦先生上台
在1999年第二届北京国际音乐节的闭幕音乐会上，指挥大师李德伦与世界著名小提琴大师艾萨克·斯特恩，跨越了二十个春秋，二度合作莫扎特的《第三小提琴协奏曲》，为二十世纪奏响了“世纪绝响”。
当年曾在斯特恩访华讲学中受到现场指点并在奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》中留下身影的三个少年，二十年后也成为了著名音乐家——小提琴家徐惟聆、大提琴家王健和钢琴家潘淳，他们三人在第二届北京国际音乐节上与斯特恩的儿子、指挥家大卫·斯特恩携手演绎了贝多芬的三重奏鸣曲。
音乐的交流从一代人传承到了下一代，时间无可回头的消逝让传承焕发出了无限的力量，无不让人动容。30年后的2009年，第十二届北京国际音乐节在闭幕式时为艾萨克·斯特恩举办了纪念音乐会，这30年间，虽然影片的主人公小提琴演奏家斯特恩已经离开这个世界，但当年他给中国带来的西方古典音乐旋风却影响了一代人。第十二届北京国际音乐节用特别音乐会的形式纪念这部影片诞生30年，影片中出现的当年接受斯特恩指导的7位琴童将回到舞台上，在斯特恩的儿子大卫·斯特恩和中国爱乐乐团的合作下，奏响贝多芬和维瓦尔第的旋律。参与音乐会的音乐家们被授予了音乐节“年度艺术家”荣誉，王健、徐惟聆、李伟纲、唐韵、贾红光、何红英、潘淳和大卫·斯特恩共同成为了第十二届北京国际音乐节年度艺术家。
今年是艾萨克·斯特恩的百年诞辰，第二十三届北京国际音乐节在音乐下午茶栏目中推出了一期“致敬斯特恩”特别节目，特别请到了王健、李伟纲、徐惟聆、贾红光和潘淳等亲身参与了斯特恩四十多年前到访的艺术家们，谈一谈自己与斯特恩大师之间千丝万缕的联系。
四十年前，斯特恩大师远渡重洋在中国的一个个琴童心里埋下了音乐的种子，种子生根、发芽，现在都已经长成了硕果累累的参天大树，大树现在又给一个又一个的孩子心里埋下种子，让他们继续长成枝繁叶茂、顶天立地的树。
就像艾萨克·斯特恩曾说的：“音乐家不是一种职业，也不是一种工作，更不可以偶尔为之，那是你的整个生命，是你深信不疑的奉献，因此，你要相信这种热诚奉献，然后人们也会相信你的热诚。”
传承，在继续。
合作，在继续。
撰稿 / 白蜜蜂
排版 / 智嘉
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