《超越与巅峰：贝多芬第七至第九交响曲的创作历程》

时间：2021年3月21日（周日）14:30

地点：国家大剧院 艺术资料中心

主讲人：刘小龙（中央音乐学院教授）

讲座简介

德国作曲家贝多芬的第七至第九交响曲创作于1811至1824年间。这个漫长的时间跨度包含了作曲家从中期到晚期的风格过渡，清晰地反映在他的这三部作品中。第七、第八交响曲同最后的《合唱交响曲》拉开距离。《第七交响曲》所具有的音乐内容扩张性同《第八交响曲》对古典风格的回归代表着贝多芬管弦乐创作的两种倾向；《第九交响曲》则是一个音乐综合体。它通过将各种创作技术、表演组合、文学内容和社会观念囊括其中，形成了西方交响音乐创作的伟大飞跃，确立起以宏大主题为核心的作曲体制和实现手段，成为19世纪诸多音乐家心向往之的创作顶峰。本次讲座将带领观众以独特视角观察贝多芬的创作变迁，理解《第九交响曲》的形式体制和思想观念。

主讲人简介

刘小龙，中央音乐学院音乐学系教授，中国西方音乐学会理事。1996年9月起在中央音乐学院音乐学系学习，先后获得学士、硕士和博士学位，主修西方音乐史专业。2007—2018年，受聘北京大学艺术学院从事教学科研工作。2018年7月至今，回到中央音乐学院音乐学系工作。研究领域为18、19世纪德奥音乐文化和贝多芬专题研究。

刘小龙在国家一级核心期刊上发表论文和音乐评论百余篇。2006年，刘小龙为纪念奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年主编《你好，莫扎特——26位中国音乐名人访谈录》

2010年1月，出版专著《论贝多芬<庄严弥撒>》；2011年11月，出版译著列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》；2012年，参与“中华文明探微书系”项目，撰写专著《乐赋心弦——中国音乐》；2015年12月，出版译著威廉·金德曼《贝多芬》；2020年出版译著瓦尔特·弗利什《文化语境中的西方音乐：十九世纪的音乐》。