提到俄罗斯音乐，首先被大家想到的作曲家一定是柴科夫斯基。
普希金用自己的文学作品完善了俄语，被尊为“俄罗斯文学之父”。那么，柴科夫斯基则足以被奉为“俄罗斯音乐之父”，在他的努力下，俄罗斯音乐在欧洲获得了广泛的认可，为后世俄罗斯音乐家在欧洲的扎根，留下了宝贵的空间。
● 曾在著名的圣彼得堡音乐学院跟随安东·鲁宾斯坦学习作曲
● 与俄罗斯民族乐派的代表团体“强力集团”交往密切
● 两度赴欧洲巡演，亲自指挥自己的作品
● 和勃拉姆斯、格里格、理查·施特劳斯、马勒、德沃夏克、古诺等欧洲当时几乎所有的一流作曲家保持着友谊
这样一位成功的作曲家内心装载着怎样的情怀，我们通过他的作品来一探究竟。
浪漫——歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》
《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯诗人普希金的代表作。在文学史上，普希金在作品中塑造出了俄罗斯文学中第一个“多余人”形象。剧中角色们的爱情悲剧与时代息息相关，从而完成了从爱情悲剧到时代悲剧的升华。但在歌剧中，柴科夫斯基通过选取原作重要场景进行集中呈现的方式，使得《叶甫盖尼·奥涅金》的故事在歌剧舞台上更具亲和力。伴随着旋律优美的音乐，爱情的喜悦与伤痕如同呼吸一般起伏，极具感染力。
在这部歌剧中，可以听到一首长达十余分钟的超长咏叹调“情书场景”，女主角塔吉亚娜用情书对心上人表白。柴科夫斯基在这首咏叹调的创作中充分施展了自己的浪漫天性，整首咏叹调里既有对心上人甜蜜轻柔的思念，又有对爱情大胆而强烈的渴望。这首咏叹调犹如一把钥匙，迅速打开了女主角的心扉。与此后剧情中女主角为了生活不得不嫁做人妇后的心门紧闭形成强烈对比。
当女主角心门紧闭时，男主角奥涅金的咏叹调开始了。几乎与“情书场景”同样的旋律，对爱情同样的大胆与强烈。当然，现实主义文学对奇迹的出现格外吝啬，女主角以已有家室为由拒绝了奥涅金。
爱国——《1812序曲》
1880年，为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利，柴科夫斯基创作了《1812序曲》。
▲莫斯科救世基督大教堂
柴科夫斯基用极为写实的手法创作了这部作品。俄罗斯民间音乐元素被用来展现原本属于俄罗斯人的闲适生活。法国的《马赛曲》被用来呈现法国军队的入侵。激烈的旋律被用来体现战争的残酷。尤其在作品结尾的高潮，加入炮声展现凯旋与胜利。至今在俄罗斯演奏这首作品时，都经常有礼炮加入其中，音乐厅内强劲的音乐与室外咆哮的礼炮声相得益彰。
柴科夫斯基的爱国情怀也由此成为了俄罗斯音乐的一部分得以传承。日后，肖斯塔科维奇的作品在战壕中首演，为祖国而战的精神依然在炮火和音符中共同呈现。
悲悯——《第六交响曲》
喜爱古典音乐，一定会喜欢上柴科夫斯基的《第六交响曲》。但集中欣赏一段时间后，《第六交响曲》又一定会被聆听者暂时搁置。因为这部被称作“悲怆”的作品，太过悲伤。
《第六交响曲》是柴科夫斯基最后一部交响曲作品。1893年10月28日，这部作品在圣彼得堡首演。11月6日，柴科夫斯基便离开人世。
▲柴科夫斯基墓
《第六交响曲》是非常典型的属于浪漫主义时代的交响曲作品，旋律精致到无懈可击，想完美演绎这种作品，不仅要求交响乐团的技术游刃有余，更对指挥家的音乐想象力提出了极高的要求。
这部作品大概不仅仅是柴科夫斯基对个人生活中“悲剧”部分的记录吧，蕴藏作品中的厚重，已经远远超过了个人，而是属于时代的悲怆。柴科夫斯基对这个世界拥有着浓厚的悲悯情怀，共情与这个世界的痛苦与悲剧。作曲家本人在日记中用“青春、爱情、失望和死亡”来形容四个乐章。如果对应品味，第一乐章中的暗流涌动属于青春，第二章的阴柔哀婉属于爱情，第三章的戏谑跌宕属于失望，第四乐章的凄凉低沉归属死亡。
一位享受了成功与敬仰的作曲家，在临终前首演的作品却充满了如此悲悯之情，他看似风光的一生，大概也受了很多苦吧。
柴科夫斯基创作的音乐体裁十分广泛，而在他将俄罗斯音乐带给欧洲的过程中，芭蕾舞音乐也起到了巨大的影响，下周，我们将详细介绍柴科夫斯基的芭蕾音乐作品，在律动鲜明的作品中感受柴科夫斯基音乐的更多魅力。
撰稿 / 孙海杰
排版 / 智嘉
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