摄影师专访 || 用热情和专注拍好每一张肖像，专访肖像摄影大师谢晓明

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人像摄影师是充满着个性色彩的，它与风光摄影师不同，不是随顺与自然之下，或者在自然之下带着摄影师浓烈的个性色彩。

“人像”是一种协作也是一种博弈一种交流。摄影师与模特之间的交流互动，从而行云流水的表达出双重性格，那是属于人像摄影师的也是模特本身的，这种一拍即合且恰到好处是难以把握的。

观赏谢晓明老师的作品大抵就是有这样契合的感受。很高兴有机会采访到这位人像摄影师，也借着这个机会请他为我们谈谈他的人像摄影理念。

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以下为摄影与诗歌对摄影师的专访

Q&A

采访：小哈

受访：谢晓明

Q:谢晓明老师，您好，感谢您接受【摄影与诗歌】的访问，跟我们的读者打个招呼吧！

各位【摄影与诗歌】的读者，大家好！我是摄影师谢晓明，很高兴来这里分享关于我和摄影的故事。

Q:您是什么时候开始接触摄影的，又是为何选择成为一名全职摄影师的呢？

我是1996年9月开始接触摄影的，那时我在武汉学习服装设计与表演，我们有摄影课。不过当时在学校，没有自己的相机，很少有机会上手拍照。

真正开始摄影之路，是在1999年3月，我在武汉一家广告公司的摄影部开始学习摄影。记得当时我的摄影师傅梁际琛老师问我为什么要放弃自己的专业而重新学习摄影，我的回答是我喜欢摄影。

就是因为喜欢摄影，然后我就一直坚持到现在。小时候我想长大了做一名画家，后来发现摄影可以更便捷的记录身边的世界，于是选择了摄影作为我的人生之路。

Q:所以您是一个用信仰摄影的人吗？您对摄影的执念是什么？

“信仰摄影”这个问题我倒是第一次面对。坦率的说，我信仰艺术人生。我是一个兴趣爱好广泛的人，艺术类的我都挺喜欢的。音乐、绘画、文学、电影、书法、摄影我都很喜欢，同时我也喜欢武术、健身。

艺术之所以存在，就是提醒人们回到生活中去。我想，认真的享受生活，就是我的信仰吧。而摄影是我与世界对话的方式和媒介。我也很少问自己为什么喜欢摄影，好像一切就是自然而然发生的，根本没有多考虑，就这么发生了。

摄影做了20年了，我记得一开始在武汉学摄影时，我们主要是商业广告产品拍摄，很少涉及人像。那时我经常往返于公司和冲印公司的路上，会经过一家叫“黑镯”的摄影店。橱窗里张贴着好看的人像作品，深深的打动了我，每次路过我都会驻足欣赏。

后来因为爱情，我来到了古城绍兴，机缘巧合之下进入到了人像摄影领域。我很喜欢拍摄人像，尤其是貌美的女子，这应该就是我为什么一直从事摄影的原因吧。女人的美让人心醉，拿起相机，我的快门就会响个不停了。

Q:为什么会下定决定放弃已经具有规模的婚纱摄影品牌，选择从零开始，学习人物肖像摄影呢？

2003年3月进入到婚纱摄影行业，2008年创办自己的摄影工作室，一直做到2016年年底。将近13年的人像拍摄生涯，我发现，婚纱影楼以及后来自己的摄影工作室，都不是自己理想中的状态。

之所以最后放弃婚纱摄影品牌，主要是店大了，人多了，事杂了，我没有办法集中精力去专心拍摄照片。也是命中注定有此番变故，忽然就有这么一次机会，我可以重新调整自己的方向，冷静考虑之后，我决定从零开始，外出学习！

2017年全年我都在外面游学，走了很多地方。人物肖像是不期而遇的！原本我只是想重走技术之路，全面温习一下摄影和后期修图，却意外接触到人物肖像，一切就这么发生了。

Q:游学回来后，您就创办了“九月照相馆”，请问您做“九月照相馆”的初衷是什么？“九月照相馆”的成立对您意味着什么？

2017年年底学成归来，我想重新开始。但是肖像馆对于古城绍兴这座2500多年历史的江南水乡来说是新生事物，我并不确定是否有人需要我的人物肖像照。抱着尝试的心态我先把自己的家装修成了一个摄影工作室，开始免费为身边的人拍摄肖像。半年之后，约拍的人越来越多，家里显然不适合了。

到了2018年9月份我就开了现在这家肖像馆。因为开业时间刚好是9月份，所以夫人命名“九月肖像馆”。九月肖像馆的成立对我来说，意味着我的第二次创业真正开始了。记得2015年底我说我永远不会放弃自己的摄影店，除非我不存在了！结果世事难料，最终还是失去了心爱的店。我曾经一度跌落谷底，不知走向何处？感谢肖像，给了我第二次生命！所以，我会用生命去拍好每一张人物肖像。往后余生，肖像为你！

 

Q:那在您看来，怎样才能拍摄出一组好的人像作品呢？拍摄人像时最应该注意的是什么呢？

我从事人像拍摄已经16个年头了，记不清为多少人拍摄过照片了。但有一些拍过的人我永远不会忘记，因为那些作品里倾注了我全部的感情。没有动情的拍摄就不会有激动人心的作品。

拍摄人物，最重要的是就是摄影师和被摄者要投入自己的感情，如果你当时没有感觉到被摄者的魅力，他没有触动，你也不激动，无论你怎么拍摄，再多矫揉造作的美姿和夸张的表情也成就不了一张优秀的人物肖像。摄影师和被摄者共同倾注的感情成就了一张直击人心，震撼灵魂的肖像作品。

一张成功的人物肖像作品一定是简单、真实、自然，用最少的笔墨书写最炽烈的情感。以我个人的拍摄习惯，如果条件允许，尽量让被摄者在自己熟悉的环境中拍摄，有利于他的放松。我喜欢观察并等待，尽可能少做预设，随意找些轻松的话题聊着，尽量多拍摄一些，不要吝啬快门。

如果是到肖像馆来创作肖像，拍摄时一定要有音乐和微风，营造利于被摄者放松的氛围，让他感觉舒服自在，然后要多关注被摄者，拍摄中的闲聊是必不可少的。在被摄者本能的反应出现时，及时出手去捕捉到他微妙的情绪变化。每一个人的性格都深藏于心，但透过语言和眼神会在短暂的失态和无意识的手势不经意的流露出来，这个稍纵即逝的瞬间关乎着摄影师的成败。要关注情绪，而非技巧。

Q:我们知道，很多时候人像摄影的主要目的是客人的认可，迎合他们的审美要求。如果你的内心感受与客人的审美出现矛盾时，你通常会怎样处理？

是的，目前为被摄者拍摄人物肖像，肯定是要考虑被摄者自己的审美倾向。所有被拍摄的人选照片时一定是关注她本人的状态，至于化妆师精心设计的妆面造型和摄影师匠心独具的灯光构图，并不是被摄者第一时间关心的。也就是你的所谓的“技术”，被摄者并不买账。

那么如何更好的去解决客人喜好这一问题呢？为了避免我的技术追求和被摄者的审美出现矛盾，我的做法是：

一、拍摄前做充分的沟通，直接以图片的形式和被摄者确定拍摄方案，有效解决文字上产生的歧义；

二、在拍摄时适当多拍一些备选。我会尽可能全方位、多角度、分镜头去拍摄被摄者，然后让客户根据自己的审美标准来选择自己喜欢的人物肖像作品。

以上说的都是被摄者付费的拍摄题材，毕竟被摄者花钱肯定是想拿到自己觉得好的那些照片。也有自己创作的时候，那就可以从心所欲，完全按照自己的喜好去拍摄了。一个优秀的摄影师一定要养成经常创作的习惯。

Q:您拍摄了这么多人物，他们是否有感动您的共同点？

不知不觉，用镜头记录下数不清的“面孔”。虽然他们年龄不同，性格迥异，但是他们都让我动容。每个人都是独一无二的有趣的灵魂。为他们拍摄肖像照，拍下的不仅仅是有人的照片，而是“关于人”的照片。关于他的故事、他的心情……肖像是时光里的奢侈品，会随着时间的流逝变得越来越有价值。

Q:看您在做“100个有故事的人”、 “共和国同龄人肖像拍摄”等公益活动，那么在当下，您会怎么记录我们所处的这个时代呢？

人是社会的产物，多元的社会造就丰富多彩的人生。每一个人，每一座城，每一个时代，都有属于自己的肖像。肖像是时代印记，反应时代精神，塑造时代性格。作为一名人物肖像摄影师，每一年我都会发起不同主题的公益肖像拍摄活动，用自己的镜头尽可能多的去拍摄去记录这些鲜活的面孔。我想把“肖像”作为礼物送给身边需要的人。

Q:其实现在影像的权力越来越普及了，您是怎么看待摄影艺术的？

影像在以前象征着某种权力，只有掌握技术、设备和传播渠道的人才能获得表达的权力，而影像创作的技术门槛在今天变得很低，普通人拍摄影像的难度远低于使用绘画或者雕塑等传统媒介，也有着无数种方式可以传播出去，尤其是移动互联开启的自媒体时代，每一个移动客户端就是一个传播源。我觉得这种变化为影像艺术带来冲击的同时，也让大众和艺术家之间的关系显得平等。

现在是全民摄影时代，自我意识的觉醒带来的审美倾向的自由表述，摄影出现两极分化，一方面越来越多的普通人用便捷的相机每天拍摄并传播着海量的良莠不齐的图片；另一方面，更多的专业摄影师往“高精专”的细分市场不断探索。未来，只有真正专业的摄影师才有一席之地。

摄影永远是一门艺术，我们不止是用相机拍照，每一张优秀的作品都是摄影师文化、阅历和天赋的融汇。如果想从事职业摄影师之路，唯有与时俱进，永不止步！

 

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