一周一画·一画一品

    “艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”

    人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！

    美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）

第48期

怪婆婆的圆点艺术

余姚市郑巷小学 马琳丽

     “从以前到现在，我要用尽我生命中最后的力量带着更多的敬畏之心继续创作。”

                                                 ——草间弥生

草间弥生(Yayoi Kusama)近照

      草间弥生（日语：くさまやよい；英语：Yayoi Kusama，1929年3月22日－ ）出生于日本松本市长野县，有着“波点女王”的称号。她的一生经历丰富，既是画家，同时还是精神病患者和话题女王。草间弥生家境富有，但长期受到母亲的压迫和管束，加上她10岁左右时患上了视听失调，经常会出现幻听和幻视的症状，这些症状都深深地折磨着她，但也成就了她的波点艺术。

     草间弥生作品中最重要的元素也是她最擅长运用的就是波点。波点的全称是波尔卡圆点，通常是相同颜色和大小的点均匀地排列。她对波点的创作源于小时候患病的缘故，她的视网膜上有一层网，结构类似于连接的细胞。这些能够看到的网给了草间弥生创作的灵感，她改变了这些点的形状，使这些点之间相互连接，形成了具有动态感的空间。她通过对艺术的想象将波点绘成图案，具有很强的视觉震撼性。

草间弥生(Yayoi Kusama) (日本，1929年生)

圆点作品   压克力 画布  2005年作

      或许是儿时摘南瓜时感受到了其特有的实实在在的生命力，同时，对比早期家庭的压迫氛围——南瓜，便成为了草间弥生经常练习和描绘的对象，更是成了她灵魂的冥想与现实世界沟通的载体，在她孩提时代无数次慰藉过她的心。

草间弥生(Yayoi Kusama) (日本，1929年生)

《南瓜》作品一  压克力 画布  1995年作

草间弥生(Yayoi Kusama)  (日本，1929年生)

《南瓜》作品二  压克力 画布   1997年作

草间弥生(Yayoi Kusama) (日本，1929年生)

《南瓜》作品三   丝网版画    2004年作

     从南瓜的系列作品中我们看到了无数大小排列的波点，这些全封闭的波点代表了草间弥生性格上的孤立，这和她幼年受到的强迫和摧残息息相关。波点是封闭的极限，代表了草间弥生心里上的极度封闭，因为封闭能让草间弥生感到安全。从审美的角度来看，草间弥生对波点的不断重复、叠加和循环排列，为其作品带来了视觉上的迷幻，形成了其独特的艺术魅力。

      波点元素是草间弥生最主要的元素，而强烈的色彩对比，也是他的一大标志性特点。作品中，强烈的色彩对比再加上密集的重复的圆点，形成了一种独特的视觉空间，使人产生眩晕，迷幻的感受。这些色彩往往是用简单的，高纯度的颜色来进行创作，不仅增加了视觉上的冲击力，还使得画面更具有童话色彩。

     草间弥生是一位伟大的艺术家，她的创作风格不仅影响了日本，也影响了世界，涉及到生活中的许多领域。在上世纪九十年代之后，草间弥生的艺术作品开始涉及商业领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰、箱包等。除此之外，其艺术风格不断延伸，在环境设计中也发展得游刃有余。

     我很钦佩一种大师，不是因为他们个人身上有“艺术家”的标签，而是他们有一种魔力，他们能用自己擅长的方式来表达自己的情感，将隐性的内心世界呈现在可视的现实世界中。我们每个人对于作品的解读都是不一样的，但是无论哪种解读，都赋予了作品生命与力量。草间弥生通过弥漫的波点，强烈的色彩，密集化的画面呈现，将自己的想法和理想寄托在画中，向我们展示了其内在的精神感受。她用画笔描绘着自己的人生，用波点寻找着自身未知的力量，在创作中不断自愈。