刘禹锡说，唯有牡丹真国色。自唐以来，牡丹就成了文人骚客笔下画中的上宾。几千来来，描写赞美牡丹的诗词、书画灿若星河。
如何在先人铸就下的高峰前，留下我辈复登临时的特有观感呢？——创新！
新则人争嗜之，旧则人争厌之。艺术贵在创新！说起来容易做起来难。怎么创新？怎么在前辈踏烂了的土地上，踩出一片属于自己的路？恐怕是许多艺术家思考的问题。
今天向大家推荐的这一组作品，不敢说踩出了他自己的一条路，但至少他在探索，在偿试。
观花赏月之人，得传统之滋养，慕牡丹之美艳，皆喜观摩之、镜录之、心赏之。早年美术摄影一脉取牡丹物种样态与周边情景相融，造出国画般意境，呈现的浓妆之色、饱满之姿也曾让人艳羡，后为出新，有人借游人为装点，写意“人面丹花相映红”之情境，还有人想弄玄妙之境，抒诗化之情，采取造背景、遮光影甚至购置烟饼之类辅助材料以求陌生化的视觉表现之法——其画面美则美矣，但其行为却可能影响游人赏花、污了园中空气，弄得大家都不爽，还落得些媒介谴责、公众不快，且业界已有文明摄影守则之类对此等行径加以约束了。讲了这么多，其中最关键的是，拍花者众，却难有人因牡丹而闻名，比之牡丹画作盛行，影像表现倒成了一件让人费心而费解的难事儿。
牡丹难拍，故需深思。亦步亦趋，人云亦云，皆非正途。见识过牡丹图像万千，莫若思接千载，视通万里，通古今之歌咏，穷画理之奥妙，自另辟蹊径而呈影像之气象。欣赏中国画有一种独特的观照方式，即宋人郭熙所说的“远观其势，近取其质”，这完全阐释的是国人面对自然时的独特心理和视觉空间，其前一句指从整体上获得先入为主的第一印象，后一句则是说要对对象进行仔细观察，欣赏细节与特质，体会其内在精神。
生活在古都洛阳的摄影家王昆峰，游走山河几遍，录得诸多空灵意韵之景之境入镜，终难脱牡丹情结与家乡情怀，参照近人今人无数牡丹图式的基础上，又求教诸多牡丹种植者、研究者、拍摄者，更多思索何以突破常规、别出心裁地用摄影镜头描绘牡丹气质与牡丹精神，倒不求什么惊天地泣鬼神，也心下向往让人眼前一亮而耐人读解的图像呈现。
古人观花，多作感怀，今人赏花，时有寓意。舶来之摄影术正如“摄影分离派”先驱阿尔弗雷德·施蒂格里茨等先贤所认知的那样，其特色在于直接摄影，亦即用相机的感光还原客观世界足够丰富的信息和细节，而非营造某种氛围或刻意拍出画意。王昆峰由此悟出新道，牡丹拍摄不宜过分仿画，又要别具一格。
王昆峰既远观过牡丹群芳谱，远观过人与花和谐相处的洛阳城市文化，亦用微距镜头近摄过花之心、花之性、花之灵韵，最终锁定于用知名品牌飞思推出的全球首款1亿像素中画幅数码相机XF100MP，来重新解构自己心目中的牡丹形象。于是，他镜头下的牡丹，已然没有了现场抓取的期待与兴奋，更多是在影棚里灯光下对采集而来的各色标本重新观察与品味，再用超强解像力的画面去微观藏在牡丹花瓣、花蕊甚至是花萼中的秘密，那些线条，那些色泽，那些构成，那些交汇，那些因了现场光线变化而形成的光怪陆离和层叠古远。他用微距镜头发现牡丹的细节，于是，我们看到了花瓣局部纹理的质感，我们看到了花蕊的娇嫩与艳丽，我们看到了被抽象化的已超然于牡丹形状之外的构成，看到了愈简洁愈圣洁的色调统一、画质优良的端庄而精神的画面。那些纤毫毕现的图像，无疑可以引发我们对“一枝浓艳露凝香”“花开时节动京城”“绿艳闲且静，红衣浅复深”“天香夜染衣犹湿，国色朝酣酒未苏”等古今诗意的遐想。高像素摄影设备对于局部细节纤毫毕现的描绘，恰恰从另一角度将牡丹的形象抽离化且抽象化了，又以其细腻与周正，让观者获得更丰富的心理映射，其间的想象空间便增大了许多。
王昆峰拍摄任何主题，都跟他的为人做事一样，质朴而坚韧，在不断尝试、反复磨合中，获得令自己心中一振、观者驻足一观的那些厚重中显现轻盈、淡然中隐藏炽烈的图像，其间的探求之力、尝试之功不可偏废，更不可忽视，自然便生发出平和而细腻的牡丹细节，精致而高雅的牡丹精神。
王昆峰，中国摄影家协会会员、洛阳市摄影家协会顾问。
从事摄影多年，作品曾在全国、省影赛影展中多次获奖，2006年参加中国摄影家协会代表团出访美国，出版个人作品集《国色天香》、《天地之约》，被河南省摄影家协会评为2010年度风光摄影十杰。
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