杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。
——余光中
杏花春雨江南”，出自元代江西抚州人虞集所作《风入松》：“……重重帘幕寒犹在，凭谁寄金字泥缄。为报先生归也，杏花春雨江南。”绝妙好词，自然风韵。其中杏花、春雨、江南六字，有地点，有时节，有景物，融合写实与写意，达到了诗中有画、景中有情的妙境。春雨是杏花烂漫的前奏，无雨不杏花，或者会完全丢失它应有的神韵，李可染必懂其韵味，才会对此情有独钟，屡屡写此意。
1954年以后，李可染先生曾多次下江南写生，探索“光”与“墨”的变化，从此形成自己独特风格，为水墨格局开创了新的变化。我们所常见的李可染，大多以范宽式的饱满构图，浓重的黑色形成基本色调，用沉涩的笔调一寸寸地刻画，深入到画面的每一个角落。但此画，李可染先生却一反常用的浑厚墨色，以淡墨写之，略施粉黛。二月的江南，雾气迷蒙，恰是这种水晕墨彰的墨法才能表其意，墨气烟氲，迷离渺渺，以墨为形，以水为气。在实景中创化出一片玄妙的虚实。
李可染先生的胸中常常盘桓着秀美的江南。蜿蜒的山脉中盘踞着密密匝匝的村舍。周围围绕着繁花盛开的杏树，一幅春意盎然的惬意景象。而笔墨渲染而出的湿润空翠，给观者带来仿佛亲临雨后江南空气如新的切身之感。
写生是对客观事物的认识，认识，再认识，是一个不断深化的过程。所以写生是基本功能中最关键的一环，要非常认真地对待。写生并不是说任何东西都可以入画，画的内容应有所选择。境界比较好，富有时代气息，有刻画的价值，才可以入画，并不是看到什么画什么。
写生，首先必须忠实于对象，但当画进行到百分之七八十，笔下活起来了，画面的本身往往提出要求。这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象做主，而是由画面本身做主了。
传统已经看遍了，山水也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中秋壑，笔底烟霞。
——李可染
春雨迷漫，杏花凝香，沿着湿漉漉的小径，走向炊烟兴起的地方，忘记时空与尘嚣。这般如此，不知是造化神奇还是画家意匠？
李可染特别钟情于江南山水，曾言“吾爱江南，江南之美时萦梦寐……惓惓情深，不能自已”，他笔下的江南山水不同于明清文人画流行的干笔淡墨法，而是用湿笔层层积染，水晕墨章，表现江南一派烟雨弥漫、湿润深秀的景象。
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