欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向愈发严重，不仅禁锢了其自身的发展，甚至阻碍了舞蹈艺术的整体发展。在内容上，仍旧停留在神话传说、王子公主的题材，与现实生活的距离越来越大，人们迫切的需要反映社会现实生活的舞蹈作品，在这种危机中，现代舞应运而生。
现代舞（Modern dance），自20世纪初产生开始，就略带叛逆的用“与古典芭蕾相对立”来标榜自己，反对古典芭蕾固守传统、脱离现实的美学观点和单纯追求技巧的形式主义倾向，力图摆脱古典芭蕾舞过于僵化动作的束缚，主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，奉行用舞蹈反映现代社会生活的准则。
“现代舞之母”
“我见到了梦想中的舞蹈……满足了每一个感官，如同一朵花，又如同莫扎特的一段乐曲。”
——Edith Wharton
伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan），她出生于1878年的5月，于1927年的9月与世长辞，享年49岁。她是一位享誉世界的舞蹈家，在舞蹈界的建树极高。她在继承古典舞蹈的同时，融合了自己对舞蹈新的理解，创造了闻名世界的“自由舞蹈”，因为创造了现代舞，所以伊莎多拉·邓肯成为了“现代舞之母”。她认为舞蹈应该是自然随性的，要想让人们看到真正的舞蹈就应该摒弃比较传统的舞衣，所以她穿上非常宽松的衣服，她的双脚不穿鞋子，从而可以自由的舞动。她还认为舞蹈不是为了看到女子的美好身体曲线，也不是为了像芭蕾舞那样的婀娜。这位伟大的美国舞蹈家在全世界是首位披散着头发光着脚跳舞的人，曾创造出了一种十分新潮的自由舞而在欧洲名声远播。
现代舞的技巧形式
现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标，有别于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧，现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具，因此“唯美”并非主要的训练目标。
目前主要的各大流派崛起于二十世纪初期的美国本土，包括葛兰姆技巧（Graham Technique）、李蒙技巧（Limon Technique）、韩福瑞技巧（Humphrey Technique）、何顿技巧（Horton Technique）、放松技巧（Release Technique）以及综合各大流派精华，或依授课者个人心得设计而成的自由形式（Eclectic Style or Free Form）。
专业的现代舞训练应该具备三个条件
1．对象是心智成熟的学生，训练过程中，能够有空间让学生从自己的角度对舞蹈作充分的思考；
2．老师提供的动作练习，不是被模仿的标准模式，而是一种方法去帮助学生如何认识和掌控自己的身体；
3．训练应该有两个明显成果，其一，在创作上，学生能够挖掘出属于自己个性特色的舞蹈；其二，在表演上，学生能够应付不同风格编舞家的要求。
现代舞技巧课时，应当注意哪些事项？
现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，身穿宽松舒适的舞蹈服装，头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。
现代舞最重要的特点就是自由，不会要求你用特定的步法动作来表现你的感情。所以说，现代舞是最简单的，因为基本功不好的人，但是会表达自己的人，依旧可以跳得很动人。但是现代舞又是最难的，因为一旦你想要突破自己，不但是技巧的突破，还要思想的突破，要有感悟，需要随时随地去汲取能量。事实上，每个人对现代舞的认知都不尽相同。他们所创造的，也都是自己所追求的现代舞。
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