“艺术在于创新，作为一个写实派画家，一定要追求新的境界，必须身临现场去写生，才能创作出有内涵的作品!”这是国家一级美术师、岭南派画坛巨匠梁广华的创作心得和对中国画发展方向的看法。
岭南派油画大师梁广华
梁广华，1966年出生于中国历史文化名城中山市，和中国民主革命伟大的先行者孙中山是同乡，受文化氛围和环境的影响，梁广华自幼喜爱美术，初学以素描为基础，1988年师从香港油画家黎景文老师学习油画创作，经过二十多年的耕耘磨砺,他将东方中国画的文雅含蓄与西方油画的生动奔放柔和一起,自成一格，他创作的水乡画，以独特的风格、娴熟的技巧，令无数业内人士所称赞。
梁广华被聘为中国名牌市长论坛专刊全国艺术家联盟副主席
岭南画派注重写生，融汇中西绘画之长，有地方特色、画风酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮，以形种兼备、雅俗共赏为审美标准，彩墨并重为艺术手法独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。
作为岭南画派的代表人物，梁广华继承和发扬了这一画派的艺术精髓，他的作品讲求造型、构图、色彩明暗和焦点透视，每一幅作品都生动传神，吸引着书画爱好者。
他画的《水乡池塘》:浓密的树荫下幽雅恬静，好似世外桃源一般，一缕阳光透过浓荫洒落池间与畅泳的小鸭、停泊在岸边小船，构成一幅生机盎然的美妙图景。梁广华出生于广东中山，水乡的一草一木都成为他寄情感、吐心声的对象。不管是河流，还是渔塘、还是田陇和牛群，在他的笔下都变得灵动起来，令人赏心悦目，又充满哲理，可谓画情交融。
他在江门市写生时画的《榕树》:黄昏时的光线斜斜地照射到榕树上，通过色调冷暖对比，使得那棵树非常通透，画面中透露出一种夕阳下的宁静。近看画面是中国画式的写意风景，站到稍远处看笔法上又是西方油画中写实作品。
在另一幅《木棉花》作品中，他用写意的手法用油彩堆出了朵朵木棉花，而不按照通常画法将一朵朵木棉花仔细勾勒出来，加上背景的西江，用油画的质感表达出来了岭南的细腻风光。在他的许多画中都能看到这种中西合璧的技法。
梁广华的绘画造诣之高，在国内画坛颇受景仰，其作品常在各大报刊、艺术杂志等刊登，曾接受过中央电视台、中央书画频道、中山电视台等媒体专访报道。作品也多次在海内外展出和拍卖，拍卖价从每幅八万到十万，甚至二十万之高，受到各界人士的高度评价。
2012年12月梁广华在中山市成功举办首次个人画展;次年1月出版了《中国书画家梁广华油画选集》;2月《自如之乡岭南风情油画展》在北京798艺术区圆满落幕;8月举办了《印象梁广华系列作品展》;2014年1月在香港举办《晨光梁广华油画作品展》;同年12月在中山市三乡镇图书馆举办《感悟梁广华个人油画展》;2016年6月在中山市文艺家活动中心举办《盛世大唐岭南油画梁广华油画艺术展》。2017年，梁广华获取了由国家文化部颁发的一级美术师荣誉证书，又被任命为文化部中艺国际美术院油画研究室副主任、中国民协民族书画艺术创交流中心会员、中国人民大学艺术学院研究中国画结业、中山市美协会员、中山启程慈善书画副会长、中山市东区知识联会副会长、中山文联民协书画顾问等职务。
2018年五月，梁广华被聘为《中国名牌市》长论坛专刊全国艺术家联盟副主席。
梁广华以前的作品偏重于岭南水乡的特点，近几年，他尝试着在画风上进行新的突破，首先是体现在技法上，他把中国画中的写意手法更好地融入了西方油画作品中，其次是打破岭南画派的传统观念，把写生地点定格在全国各地。
在他的笔下，山西的云冈石窟、临汾的壶口瀑布，江西婺源的桃花，西藏林芝的高山溪流，浙江乌镇的夜色，都成了他的得意之作，在西藏写生时，他听说有一处的风景十分迷人，为了身临其境获取第一手素材，他骑马跑了很长时间，登上海拔4000多米的高山，站在山顶上，望着纯净的天空流动的白云、眼底下奔涌的溪流、溪流的水拍在岩石之上，激起像白云一样的浪花，真是恍若仙境，激动而又兴奋的梁广华，顾不得饥饿劳累，马上一边拍照，一边现场写生，简直到了忘我的境界。
这几年，梁广华辗转奔波艰苦写生，国内很多地方都留下过他的足迹，他对艺术专注的精神被人们所赞扬。
岭南画派源于广东，在中国画坛上影响很大，现在，继承和发展这一画派艺术的梁广华大师在体载和内容上进行大胆革新，把岭南画派的革命精神推向了一个更高的境界，为中国画的创新发展作出了突出的贡献。
梁广华喜欢乡野田园的恬静、流水行云的纵情，更喜欢名山大川的雄伟与壮阔。他的笔下，描绘的是人与自然;他的画中，呈现的是自然界与现实社会的和谐与冲突，他的心中，装满了一代画坛巨匠的人文精神。他表示，在有生之年努力去游历，用心中的挚爱和画笔描绘祖国的大好河山，多出精品，用手中的画笔光大中国文化，尽最大可能的去实现自己的艺术梦想!
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