[转载]寿山石雕刻应有的水准

    过往在雕刻厂的时候，有位以雕工精细著称的林寿煁老师傅。他的薄意与高浮雕十分精彩，在合理的构图下，通过繁复的细节刻画，往往带给人带来感官上的震撼。虽然他没有什么骄人的头衔，但是每次评定工分的时候，总是能名列前茅，靠得就是那独门细活。那时我总是希望在细节处理方面，能够达到和他一样的水准，然而这似乎并不是一件简单的事情。那时我是评委会成员之一，林寿煁老师傅的所有作品都能接触到。可是光光接触模仿他的作品，并不能使得我的作品具有和其一样的细腻水准。显然东门派一贯师承下来的雕刻技法，还是有其独到之处的。
    直到到了香港，从事一段日式象牙的雕刻之后。我发现在象牙雕刻上的许多雕刻技巧，如对于细节的重视，对于刀路的讲究等，也同样适用于寿山石雕刻。在那之后，我的作品比起以往来要精细许多，林寿煁老师傅的精细也不再是可望而不可及了。
    有时候我会将木雕，寿山石雕，玉雕综合一起来思考。木雕最细致，缺点是几乎无巧色可取，又因为材料的便利，许多作品可以通过拷模机来复制。寿山石雕细致程度次之，但拥有极为丰富的巧色条件，经常有独一无二的巧色作品出现；缺点是材质易损，有些雕刻题材并不适合。玉雕的细致程度则不如前二者，不过玉质坚硬耐磨，在许多易损器物的雕制上有优势，并且有更为广泛的雕刻题材。
    一件称得上是够水准的寿山石作品，在我看来至少是要保证2点的：1.足够细致的雕工。2.合理的取巧与构图。换句话来说，就是作品本身能够恰如其分的体现出，寿山石本身所具备的特点特性。所谓的作品的内涵与艺术性，都应该建立在这个基础之上。
    图1 林寿煁的薄意作品田黄

    图2 七十年代我所雕刻的《李白醉酒》

    图3 八十年代我走精细路线的作品《渔获》鹿目田