玉雕的创作需要“无所待”的精神状态,如果不能坚持“无所待”,必然会为客观所累,那便不能进入到自然、天然、超然的境界,无论是精神还是创造力都会受到约束,从而影响了对审美客体的创造,也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。所以玉雕的创作中要排除一切因素的干扰,集中精力进入艺术构思的一种精神状态。这种状态就是“无所待”的状态,是“游”的状态。庄子称颂梓庆的技艺高超,但对他的心理状态更加赞赏,这种心理正是“虚静”的表现。虚静思想是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态,它要求主体超脱世俗,忘其身后,心怀空明澄澈,从而获得精神解脱和心灵自由,这和“心斋”、“坐忘”又是一脉相通的。
南红玛瑙、南华经的“心与物游”
南红,一种玛瑙材质;“南华经”,一部道家典籍;“心与物游”,一件玉雕作品。南红,一种历经千百万年地质时代才形成的瑰丽玉石;“南华经”,一部问世于两千多年前的经典;玉雕,一门传承了八千多年的技艺。用天赐的瑰丽宝玉,大地的精灵、舍利;用敬畏之心、虔诚之心、感恩之心;去创作、去诠释、去传承、去弘扬古老的中华文明,是新一代玉雕人肩负的使命和责任。作为玉雕从业者,在工作和学习的过程中,对自己来说不仅是掌握了一门赖以生存的技艺,而且通过每天和美玉的亲密接触,以玉为师、为友,已经改变了自己的人生,树立了传承玉文化传统,弘扬玉文化精神的人生理想。
对于一个玉雕大师来说掌握一定的知识是必须和必要的事情。有了这些学问不仅能提升玉雕作品的内涵和品位,而且对弘扬民族传统文化,讴歌美好事物,陶冶道德情操,起到积极的作用。在作品上才能体现出玉雕创作的宽广博大的艺术情怀。如何把自己的思想融入到玉雕艺术当中,是我们进行玉雕创作应该认真思考的问题。自己初期的玉雕作品,客观的表现多于理性的思考,作品倾向于表面化,更多的把设计图当作主要的创作思维,考虑技术性的因素比较多,因此作品的创意深度和深刻性都会受到影响。经过一段时间,创作理念也在随着理论和实践的积累,综合素质的提高在悄悄的发生着变化。逐渐认识到优秀的艺术作品不仅限于表面,只有增加内涵才能使人感动和震撼。逐渐地对形式美的规律与创作的深度有了明显的省悟,没有陷入形式主义的漩涡,而是把精神世界的东西融入到玉雕创作中,使玉雕创作的艺术语言上升到一个新的层次。
南红,虽为玛瑙,但质地细腻,是我国独有的品种,产量稀少,在清朝乾隆年间就已开采殆尽,所以老南红玛瑙价格急剧上升。南红玛瑙的应用历史悠久,在出土的战国贵族墓葬中已经有南红玛瑙的串饰了。北京故宫博物院馆藏的清代南红玛瑙凤首杯,被定为国家一级文物。从中可以看出,历朝历代对南红都非常重视,同时也是很稀少的珍贵材料。随着四川凉山地区高品质南红玛瑙矿的发现,收藏级别的南红玛瑙作品又重新回到收藏界,也重新掀起了南红玛瑙收藏的热潮,吸引了众多藏家的关注。
《南华经》即《庄子》,其文想象奇幻,构思巧妙,多采的思想世界和文学意境,是先秦诸子文章的典范之作。《逍遥游》是《庄子》的首篇,是《庄子》思想和艺术的代表作。它集中体现了庄子的思想和其哲学观、人生观以及美学观。“开宗不了逍遥意,空谈南华三十篇。”这两句诗,说明“逍遥”二字对于解读《南华经》、走近庄子的重要的价值。“逍遥游”是庄子思想的最高境界,也是庄子学说的最高理想。“逍遥”者,“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷。”即优游自在、无牵无挂、无所羁绊、无所依傍、无所凭借的心游、神游,是绝对自由地遨游于精神世界中。“故曰:至人无己,神人无功,圣人无名。”所以,只有神游宇宙、忘记自我的至人,无用无为、抛却名利的神人,隐姓埋名、鄙夷是非荣辱的圣人方可入逍遥之境。
南红《心与物游》取材于庄子“逍遥游”,材质通体红色,质地细密润泽。作品外形规整,画面主体突出,虽取材于“逍遥游”,但作品没有因循传统,即没有表现鲲的“怒而飞,其翼若垂天之云”,也没有表现鹏的“水击三千里,抟扶摇而上者九万里”,而是突出庄子的“优游自在、无牵无挂、无所羁绊、无所依傍、无所凭借的心游、神游”的形象。庄子在《知北游》中说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”最美的就是合乎自然之道,体现素朴自然、恬淡无为。
“雕心”与“雕意”,其实并不矛盾,“雕心”是基础是传承,“雕意”是弘扬是升华。没有“雕心”之技艺,“雕意”是无源之水无本之木。只有“雕心”没有“雕意”,就不能赋予作品以魂魄,就不能使得玉雕技艺发展提高。“雕心”的技巧融于血脉,发于内心,随意取用,成竹于胸中,成器于手下。人的技艺和意念相合,天人合一,顺乎自然。“逍遥游”的思想是哲学是美学,也可以指导我们进行玉雕创作,以毫厘之刃,雕太虚之境,心与物游,技与手合,乃得玉品天承。
联系客服