规格：8.8×4× 0.8厘米/件
总重量：125克。
作品创意源自唐·李端的《题崔端公园林》：“上士爱清辉，开门向翠微。抱琴看鹤去，枕石待云归。野坐苔生席，高眠竹挂衣。旧山东望远，惆怅暮花飞。”
美玉为材，古韵为用，抱琴看鹤，枕石待云，隐逸高士，放飞心境，独享高远。
玉文化是中国文化中重要的组成部分，玉就是石中的精灵，吸收日月之精华。“藏玉显真情，佩玉升情操”，自古以来，“玉”被中国文人理解为中华族群的精神寄托，在有着7000年用玉历史的华夏大地上，佩玉、用玉、赏玉，一直被认为是崇高的德行。而玉石之美，则需巧妙的雕饰才能彰显的淋漓尽致，人言“用玉之人，必有雅量”，将深刻的学问融于玉雕的每一次细琢中，则能使玉升华为一种文人情怀。
中国的玉雕艺术拥有悠久的历史，丰富的文化内涵。它在艺术表现形式上追求超越形似之外的神韵，与中国的传统书画艺术有着异曲同工之妙。古往今来，在中国几千年的文化熏陶之下，中国的玉雕艺术也是众彩纷呈，无论是人物动物还是山石花草，在雕琢的过程中，有如诗画一般，具有“意外之韵”。对中国传统文化的继承，好的玉雕作品表现出以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越的艺术境界。
我国古代诗词可说是独步天下，每个诗人写出的每首诗词，无论从风格类型、辞藻用字等等都有不同。无不体现了汉语的独特魅力。而在这多如繁星的古诗词之中，有不少的诗文都给读者带来强烈的画面感，让人仅仅是一看字句，就能在脑海里勾画出或沉郁、或华丽、或清俊、或灵动的画面。
这些画面感在借鉴到玉雕创作中，就会出现朴茂清新的玉雕艺术作品，这些传统文化的瑰宝，都是玉雕创作中不竭的营养源泉。
那些经典的诗句，古人早已应用于绘画，成就了中国传统的绘画艺术。如果运用在玉雕创作中，定会成为很好的人物、山等等水题材。在玉雕作品的寓意中，则不仅仅是辟邪、祈福的寓意，会为作品注入更多的文化内涵，体现出古典美和韵律美。
这件作品源自于描写高士情操的唐诗，也包含着作者对高士品格的向往和追求。《老子》曰：“上士闻道，勤而行之。”北齐颜之推《颜氏家训·名实》：“上士忘名，中士立名，下士窃名。” 明陈汝元 《金莲记·构衅》：“下官程颐，别号伊川，人许性天上士，自惭理学名儒。” 清钱澄之《田园杂诗》之十六：“上士守其中，下士劳其形。”
高士是闲云野鹤，徜徉于山林秀水之间，意在“寄兴抒怀”，求得“心远忘世”，他们专注于大自然，或放情于山水之间，或寄情怀于笔墨。高士们所处在的环境，或在松林荒郊，或在茅舍庭院，其间或弹琴、饮茶、论道、吟诗，或独自一人，或跟着书童，或行走或静坐于丘壑泉石、烟云竹林之间。
作品表现的正是高士的这种悠闲自得，或超凡脱俗、潇洒自如的生活状态。作品一面云雾缭绕，虬枝伸展，飞瀑流泉，瑞草茵茵，高士于其间，仙境宛然。另一面，删繁就简，一羽飞鹤、一线流泉，疏朗空灵，碧水青山。
世事无常，风云变幻。高士可以放宽心境，不以物喜，不以己悲，以平常心态抱琴看鹤，枕石待云，这样可以远离浮躁，保持清醒。
艺术创作也需要这种高士心境、高士情怀，亲近自然，忘却杂念，激发艺术创作的热忱，心怀平常之心，投身创作之中。不跟风市场，不谄谀权贵，珍稀天赐的美玉，不暴殄天物。
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