1976年在欧洲的一次音乐节上卡拉扬听到一位十三岁的德国女孩演奏巴赫的《恰空》舞曲，卡拉扬被她的表演所折服，称赞她是自少年梅纽因以来最了不起的音乐奇才。后来，卡拉扬把这个女孩请到了柏林让她长期和柏林爱乐乐团合作演出，当年这位被卡拉扬赏识并提携的音乐神童就是安妮·索菲·穆特，如今被称作“小提琴女神”。
安妮·索菲·穆特小小年纪就具有了过人才能，但使这种天赋得到进一步发展的，是她的第二任老师，艾达·斯塔基。
她帮助穆特形成自己的演奏风格，并督促穆特自己去思考，该怎样去诠释每首曲子，不能只是在还没理解它时、就不带感情地把它演奏出来。因为穆特跟她学习了八到十年的时间，所以在短短几分钟内很难讲清楚穆特从她那儿都学到了什么，但最根本的是穆特琴声的表现力被极大地丰富了，而且穆特学会了独立思考。
1985年安妮·索菲·穆特成为皇家音乐学院国际小提琴研究会的首任主席。
后来她决定去英国，因为英国是欧洲最需要小提琴家的地方。虽然德国有很多优秀的老师以及适合她的位置，但她认为英国的小提琴界才真正需要她，英国需要补充新的血液。
不管她演奏什么乐曲，即使是难的有点过头的曲子，她都演奏得尽善尽美，比如说柴科夫斯基的作品吧，别人可能会跟她演奏的完全不一样，而她演奏出来则是那么完美。她促使自己向更难的技巧挑战，但始终能很好地控制她的乐器。
1990年10月，穆特为英国首相演奏了一首乐曲，这首曲子是瑞士作曲家莫莱特专门为穆特写的。但是她对现代音乐的热爱是从与著名波兰作曲家柳多斯拉夫斯基的合作开始的，这位作曲家为她写了大量作品。
虽然穆特并不认为现代音乐永远会有一大群欣赏者，但她坚信如果一个或一组音乐家在演奏一首曲子时有着执着的信念，并且这首曲子传递着强烈的情感信息，就像莫莱特或柳多斯拉夫斯基的作品般充满感情的话，大众终究会欣赏这些作品，因为他们获得了全新的视听享受，
如今的媒体在古典音乐家走向市场的过程中发挥了很大的作用。每个年轻的艺术家都很注意他们的演奏与个人形象的完美结合。
当穆特看到为了赚钱而让古典音乐过多地出现在媒体中时她就很难过。虽然她愿意看到古典音乐大众化，但这里要有一个度，因为在众多小提琴曲目中，只有一两首曲子是适合大众的。
安妮·索菲·穆特在表演时神情肃穆这和她的音乐演奏一样使观众难忘，因为在台下她是那样的亲切随意。对于自己的才能她是这样看的，这是一种天赋我有责任去发展它而不能埋没它……
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