时皑皑白雪堆积的山头,山间叠泉宛如竖琴的道道长弦,这一切组成一曲优美抒情、生机滋勃,富有牧歌式情调的动人乐章,洋溢着诗的意境。
画家周裕国很少涉笔常被人描绘的名山,他的艺术视觉伸向的是川西高原那些几乎叫不出名,而又让人激动得落泪的万重深山,他所面对的一切,是没有范式可以借鉴的全新世界,所以凭借任何一种陂法和线条都无从表现它。
周裕国:1957年生于成都,号镜水堂主人,四川省诗书画院专职画家,中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事,四川省中国画学会理事。
每一个艺术家的精神反映在自己采用的形式中,形式是个性的标记。周裕国从对景摹写到心灵一次次的感悟,终于找到了打开这扇神秘大门的钥匙。
周裕国早年曾受过传统技法的训练,他非常注意笔墨的表现力度。在中国艺术中,线条反映作者的感情、胸次、气质等精神状态。线条本身的精神状态乃是作者精神状态的外化符号,在周裕国的山水画中,我们处处可观其把纵横粗犷的线条横架出大山的气派,细腻的笔触在幽微的局部所张开的动人之弦。
周裕国善于营造直与天接,浩浩渺渺之气,启人高远不可测的“仰止”之叹。没有对生活、人生的强烈感受,没有难以抑制的情感冲动就不会生成审美创作活动,也不可能产生优秀的作品。
画家在进入审美创作之前必须走到生活中去,以自身所养之气与自然之气相交流,才可能在一次次偶然的机会中,获得那种涌动而激起创作热情的“触点”和契机。周裕国山水不杂,树林蔚然深郁。
绘画艺术是画家尽情表现自己感受而从事自由创造的产品,山川形势的奇妙变化,古今大自然的天才创造,朝暮寒暑的变幻,给大自然带来无限意趣,画家就是借笔墨来描绘天地万物并抒发自己情感的。
为了表现川西高原的神奇,它似乎没有专用中国传统山水的斧劈、折带、披麻、卷云诸陂法,而是合而用之,从某种意义上讲,周裕国是“唯美主义者”,他关心的是“结果”。
在周裕国看来,人与自然、物与我、情与景、本质与现象、主体与客体都是浑然合一的。所谓美,就是肯定人生,肯定生命的。因而,美实际上就是一种境界,一种心灵境界与人生境界。
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