导师简介
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Yanyun Yang
RCA皇家艺术学院
MA Interior Design
一格空间组金牌导师🏅️
我在本科时学习的是建筑设计专业，五年的学院学术研究和设计实践使我渐渐地对世界各地的建筑形式和美学产生了浓厚的兴趣，并逐渐了解了建筑艺术的魅力，我认为建筑是以实际应用著称的，同时也是工程技术和人文学科的交叉。
一个优秀的建筑设计不仅需要考虑内部功能划分,流线组织和外部形象，还应该考虑人们的生活方式、信仰、文化、政治，从而达到最理想的状态和使用效果。
·欣赏的艺术家
Aldo van Eyck
给我关于装置项目灵感的艺术家之一是荷兰建筑师：Aldo van Eyck，他的论著大都是以实际经验为基础去探求新意，是比较偏向构造主义和人文主义价值观念的。
Aldo van Eyck作品：阿姆斯特丹孤儿院
Aldo van Eyck作品：天主教堂
其主要代表作品主要有阿姆斯特丹孤儿院(阿姆斯特丹1955-1960)、审计大楼(荷兰海牙1992-1997)、天主教堂。他参与了许多城市社会活动，并完成了大量的儿童游乐作品。他的社会参与和对城市公共空间的尝试，是二战后城市发展的宝贵财富。
在明确功能分区的城市规划基础上，van eyck提出了“in-betweenness”的概念，作为城市公共空间规划的主题，并将其与每个场地联系起来。儿童游戏是一个伟大的“链接”主题，也关系到他的建筑基础和城市规划的起点。对于城市规划中网格空间所留下的空间，合理的重新规划可以满足新一代儿童对城市空间的需求。
·对专业的理解
在我看来，只有从个人体验出发设计的具有故事性的空间才是有意义的空间。与建筑设计相比，Interior design的尺度更小，需要更多地关注人与空间的联系，包括人的心理和行为方式，因为这些都会对空间造成一定的影响。
RCA的Interior Design不只专注于空间, 还涉及到不同领域。侧重于通过个人的经验和见解来反映社会问题，这使我能够同时在建筑、室内、影像和文字等领域探索跨学科话题，培养创造力。
·室内设计特点
通过这门学科可以知道如何去设计复杂的建筑空间，多媒体装置和感官环境，同时也能通过室内创新式的空间编排、装置的介入去不断探索挖掘，为室内空间体验提供更多可能。另一方面对空间设计的感知方面可以更加的多元化，能够站在一个更独特的角度去思考问题。
·设计理念
在我看来，社会公共空间的每一个重要组成部分，都是展示人们精神世界的一个重要场所，并向公众传递着各种社会信息，反映着社会的情感，具有广阔的包容性与无限的适应性。
而作为公共空间的主人——受众，在创作的过程中却经常被边缘化。因此作为设计的初衷，我的作品关注社会和受众的需求，试图呈现出最大限度的“公共性”，并且通过受众的参与和对话增加其饱满度。我试图从沉浸式的空间角度，去关注社会特殊人群以及反映潜藏的社会问题。
与运用媒体科技和虚拟现实技术来引起观众强烈共鸣不同的是，我的作品专注于探讨不同材料在空间环境下为参与者带来的直观感受。我希望我的设计能够让人们得到自己独一无二的体验，同时也能够审视并思考这些社会现象。
-关于作品
about Portfolio
·We visited romance town
项目设计背景：在这个时间匮乏的社会，人们寻求便捷的现代方法来寻找爱情，这模糊了约会的每个阶段，让约会变得越来越不浪漫。
项目介绍：在这个项目中，我探索了2020年关于romance的定义，专注于romance可以自然发生的时刻。我把约会的过程分为八个不同的阶段:encounter——meeting——first date——first kiss——first sex——break up——negotiating和marriage。每一个故事都发生在一个特定的地方，讲述一些关于特定人群的故事。
Romance是与爱有关的,它可以让人感到兴奋，神秘，也可以带给人惊喜，它可以发生在意想不到的时刻和地方。在这个项目中，为了营造出两个人之间的浪漫感觉，我试图在不破坏原有空间环境的基础上，通过一种轻盈的设计手段来进行设计。
在这8个场景中，我改造并且重新利用了一些现有的结构和装置，来创造一种能够让浪漫自然发生的氛围。每个场景中只有材质、纹理、光线或距离发生了细微的变化，然而人的体验却会变得完全不同。
设计的灵感来自于“consent”以及与此相关的行为。“consent”通常发生在亲密关系中，它是一种协商，需要两个人的参与，并且两个人都有同样的决定权。因为浪漫的约会并不意味着只有浪漫的事情会发生，所以在项目设计中，我通过行为方面来展示我对这个词的理解，也探索了它在浪漫环境中的可能性。
设计目的：让人们在情感上产生共鸣，甚至激发他们对2020年浪漫可能性的想象。
·First Date
First date是一个互相交流，了解对方的过程。在这个场景中，我选取了消防梯这个地点作为设计的灵感来源。作为建筑物附加的笨重金属结构，消防梯是响应工业化建筑规范改革的产物，并且已经变为都市景观的标志性元素。
它发挥的功用就像它在流行文化中客串的角色那么多，它可以是紧急出口，可以是临时充当露台，也可以是一个约会场所。然而消防梯原本的的材料通常给人一种冰冷感，并且空间狭窄，所以在此之上需要一些改造。
在这个场景中，我分析了两个人所需要的舒适空间尺度，并将设计关注点集中在这个小空间内，在此基础上我还关注了材料的使用，为了改变金属材质带来的感受，我将金属扶手和台阶都替换成了橡胶材质，同时把硬性的金属网换成了软性材料做成的网。
材质上的改变会营造出一个完全不同，甚至相对私密的空间体验。当人们爬上消防梯时，扶手和台阶的颜色和质感，和身旁可以倚靠的网都可以为人们创造一种亲密感。
对很多人来说，去墓地探望亲人都是一个悲伤的经历。人们往往把探望死者与生活分离开来，认为这是一种负担，尤其是当大多数墓地都建在郊区时。所以为了拉近家人和死者之间的关系，我将这个项目地址选在城市中。
“Memorial Greenhouse”利用一种对环境友好的方式来处理人类遗骸，而不是火化。此外，它还能唤起对死者的记忆。在这种情况下，墓地可以成为一个充满活力的公共空间，而不再是恐怖的象征。
项目出发点是人们普遍对死亡的消极态度，以及在中国广泛采用火化来处理死亡的不足。如今的墓地普遍选址在市郊，这在一定程度上削弱了生者和逝者之间的情感纽带，为了改善这个问题，我试图把这个过程引入到城市中，同时通过一种更加环保的方式去代替现有的丧葬形式，借以让人们重新认识死亡。
在项目的开始阶段，我去北京考察了一些当地的墓地, 发现尽管墓地的规模很庞大，内部空间的利用密度却很高，而这是每一个墓地的普遍现状 。这不仅造成了相对较差的纪念体验，同时也提高了埋葬的成本。
其次，我从技术方面和文化方面进行了资料调研，从碳排放和资源消耗方面去审视，如何才能将整个过程做到简单高效的同时，又保证纪念性的完好无损。最终我采用了一种将液氮处理和种子相结合的，对环境友好的堆肥方式，来辅助我进行下一步的设计。
在整个设计的发展过程中,如何将种子和园艺结合起来，创造一个具有纪念碑意义的花园一直是我想要解决的问题，地景艺术家walter de maria的the lightning field给了我如何制作支架的灵感，让我想到可以通过种植不同种类的藤蔓植物，来实现这个想法，上面带有刻字的支架，同时也是纪念碑，它们是随机性分布的，让每一个看望逝者的人都有一种不断在寻找的感觉。
另一方面，我根据植物生长所需要的环境将支架和温室大棚融合在一起，使整个装置更加完整。这个项目旨在将一个表示死亡的悲伤，孤独的地方变成一个充满生命的绿色地方，有利于大城市的绿色发展。
·对留学的看法
我觉得留学识自身需要更深层次的学习，想要从内在更丰富自己，另一方面在工作前积累一些海外学习经验，并开阔自己的眼界。在参与工作之前申请ma能够帮助我们对空间有更深入的思考，有利于更好的发展思维方式，寻求更大的发展机会。
·转专业读室内设计的原因
在中国，建筑大多被归为工程类，从而限制了其叙事性方面的展示。在这一点上，我认为Interior Design能够更好地融合空间和叙事两个方面，给了设计师更大的自由度。
我在申请作品集中的项目也都是从一个全新的角度去探究隐藏在表象之下的社会问题，旨在塑造人们独特的体验和心理感受，并试图从叙事的角度去反映或改变这些社会情况，同时这也是我一直坚持的设计起点。
·RCA的教育特点
我认为学校的教育风格还是非常多元化的，比如interior design的老师们，既有学习室内设计的，也有学习建筑设计和产品设计的。这样和不同的老师讨论项目，都可以得到一些不同的启发，这也让我学会了如何通过不同的方式去探索更多的空间体验可能性。
同时在学校的学习过程为我提供了更加多元化的空间设计感知方式，扩大了我的视野，促使我从更加独特的角度去思考问题。而且，在对专业知识进行探索的基础上，这门课程也让我通过团队合作和研究，更清楚地判断自己，让我进一步了解自己的位置和未来的计划。
·辅导设计的体验
辅导设计是一种全新的体验，同时它也是分享自己经验的一个途径。我认为对于设计专业学生，要想做好一个作品集，可以多关注最新的设计趋势，多去思考多去实践，同时也要多关注一些新闻和话题，这样有助于找到项目的灵感，明确学习方向。
作品集项目探讨的可以是一些社会现象，也可以是为一些被人忽略的特殊人群做设计，也可以是当代社会发展兴起的一些特殊现象或人群，或者探讨未来的生活形态。
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