只专注传统紫砂工艺
做健康美学茶器
收奇藏珍，体味历史情结，是不少人的钟爱。
收藏紫砂壶，就像和一群艺术家在对话，特别在卸下重重工作压力之时，把玩紫砂壶更是带给人宁静致远的意境。
紫砂文化，源远流长。
遥想东坡当年，一壶好茶，三五好友，对墨挥毫，坐而论道……
文人的生活，雅致，而又至情至性，恣肆淋漓。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的"古董"。
但名家大师的作品往往一壶难求，正所谓"人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得"。
想收藏紫砂壶，需先做足功课，今天先来粗略了解一下历代紫砂名家：
时大彬、徐友泉、李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂"妙手"。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。
清初人陈鸣远以生活中常见栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶。
工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。
由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。
顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。
明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有"永林"篆书小印者为精品。
清代紫砂壶大师杰出的有陈鸿寿、杨彭年和邵大亨。
陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。
他与杨彭年的合作，堪称典范，“字随壶传，壶随字贵”八个字，道明了陈鸿寿和杨彭年在紫砂壶合作上所产生的社会影响。。。
还有其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人。。。
建国后七老艺人顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，用毕生的精力对紫砂艺术发展史进行梳理，是当代紫砂文化的集大成者。
他的作品让世人领略了紫砂的精神、气质、神韵，代表了一个时代的高峰。他是紫砂界公认的一代宗师、壶艺泰斗。
任淦庭：从小喜爱书画，艺成后钻研紫砂陶刻技艺，擅长书法、文学诗词。
他善于制作各种紫砂茶具、花盆、人物等，作品雅致生动，栩栩如生。
他的雕刻书法笔力遒劲，刀锋灵秀成为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。
吴云根：技艺涉及全面，擅长光器、花货、筋囊器等。
其中最擅长的是竹货，代表作品“竹段提梁壶”等为传世经典。
“线圆壶”是他的光货代表作之一，是近现代最优秀的紫砂光货经典器型之一。
王寅春：紫砂筋纹器是体现他技艺精湛的重要作品，也是他重要的研究类型。
王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他所制的茶壶，造型雍容大方，光润和洽，口盖严密，人称“寅春壶”。
裴石民：擅长制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，敦厚稳重，其中仿真果品最佳。
裴石民最痴迷的是陈鸣远的像生类作品。他不断仿制陈鸣远形态各异的古壶、仿像生类瓜果菜蔬等，都能制作细腻逼真、维妙维肖，技艺达到高峰期，在紫砂界赢得了陈鸣远第二的美誉。
朱可心：是第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人，一生中创作了数以百计的紫砂新品，其中有许多经典作品，如云龙鼎、竹节鼎、报春壶、云龙壶、彩蝶壶、松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶等等都代表朱可心一生的心血。
蒋蓉：紫砂“七大老艺人”其中唯一的女性，是位德高望重的花货大师。
她创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动形成了独特的紫砂艺术风格。
代表作品有:“莲花茶具”、“牡丹壶”、“束柴三友”、“荷花壶”、“芒果壶”、“南瓜壶”、“蛤蟆捕虫水盂”、“莲藕酒具”等。
名壶是时光和文化的淬火细细磨合的结果。它积累和传承着数百年的文明成就。
而收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。
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