Venturi Ye
交互设计专业 硕士
交互作品 Rotal 荣获 A’Design Award
交互领域全栈设计师，研究生毕业于伦敦艺术大学传媒学院交互设计专业，本科毕业于浙江大学工业设计专业。曾参展伦敦设计博物馆（Design Museum）设计节（Histories and Myths of the 21st Century Home Festival），曾参与伦敦设计协会（Design Council）Aging Well服务设计项目。交互作品 Rotal 荣获 2018 A’Design Award 。专业技能丰富，擅长利用软硬件将设计原型实现。Venturi 对交互设计有的独到见解，关注社会议题，致力于拓宽交互设计的边界。
目录
INDEX
01.基础情况介绍
02.相关专业介绍
03.IDC课程特色
04.IDC申请要求
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本文共9984字，28图，阅读需要25分钟
01
基础情况介绍
1.地理位置
我认为LCC的地理位置非常优越，因为它处在一区（伦敦的市中心）的边缘。一区的边缘属于伦敦市中心的范围内，但它同时又是一区中房价最低的区域，所以在那一片周围的生活成本会相对较低。与此同时，它也有很便利的交通，我在这里划出了五个箭头，这五个箭头分别指向了伦敦泰晤士河两边一些非常有名的景点，比如说Tate Mordern、一些画廊和大本钟等。
这五个点不管是哪个方向从象堡出发都会很方便，有非常多的交通路线。你也可以看到这几个交通都会聚集到象堡这个点上，所以这会让你的出行非常方便，也避免了不必要的拥堵，所以我认为象堡真的是一个非常适合学生居住的地方。
这张是象堡的实景图，这张图上有三个比较显著的高楼：Strata、One the Elephant和Uncle Elephant，这三栋高楼都是住宅，我们有很多同学当时都是住在这三栋楼里。可以看到我圈出来的LCC，对于一个学院来说，它的两栋建筑面积是非常大的，周围很少有能和这三栋建筑住宅相比较的，可以说LCC带动了象堡周围经济的发展。
这周围的房价每年都在稳固地上升，这跟LCC和UL的影响力有关系的。LCC这一带的购物条件也非常便利，因为有Tesco、Shopping Centre、中超还有Underground这样的购物场所，生活上非常便利。
2.专业排名
伦艺在排名上仅次于皇家艺术学院，它是英国也是全世界排名第二的学校。伦艺在2018、2019年连续两年，在综合设计领域排名第二，在2017年我刚去的那一年是排名第六。我相信在后面几年的时间里，伦艺还是会保持这个势头，至少是稳步在前五这样的水平。
伦艺的LCC分成三个比较小的学院（School），三个小学院的名字分别叫做Media School、Design School和Screen School 。Design Schoo就是我们的交互设计和用户体验设计；Media School比较偏向于媒体，比如说摄影、Television\Animation之类的；Screen School主要偏向于印刷产品、平面设计。
LCC在建筑上又分成了四个Block，每个学院都会有自己的建筑区块，分别是Workshop Block 、Design Block 、Screen Block和Tower Block。Workshop Block专门做一些工作坊的东西，拥有技术中心或者3D艺术中心。
LCC的设计学院专注的东西不太一样，比较超前，更多关注的是社会上的议题和社会性的价值。它有自己的宣言和理念，比如：“We believe in the power of design to critique, confront and challenge inqualities”。它把设计当成一种能介入社会、驱动社会变革的力量，所以LCC理念非常高远，它的目标已经不仅仅是解决生活中比较实际的小问题那么简单了。
LCC平时配置的硬件设施非常地豪华，因为LCC的前身是伦敦印刷学院（ London School of Printing）。它从一开始是以印刷起步的，所以现在还保留着很多昂贵的器材，每一个的价格都是好几万起。这些设备都是开放给学生的，只要你报了Workshop，经过了Introduction这个培训阶段就可以自己去使用这些设备。
这个就是我当时在的一个丝网印刷Workshop，之前并没有接触过，因为我的本科专业是产品设计。这个Workshop让我觉得印刷非常地有趣，得到的效果也非常惊艳，因为印刷和打印机打出来的完全不一样，它非常地有质感，像是用手画上去的感觉，能摸到色彩的颗粒感，非常棒。虽然这是有几十年的历史机器，比较陈旧，但它让我对传统的手艺产生了一些新的看法。
LCC的图书馆让我非常惊讶，因为我本科是在综合型院校而不是专业美术型学校，我是第一次见到一个图书馆能容纳这么多设计类艺术类相关的图书。我以前的学校，比如我想找一本设计心理学这样的书都非常难，但是在LCC的图书馆，从编程到游戏设计，从摄影到材料设计，基本上LCC所有学科应该看的书，甚至包括一些哲学内容的书，在这个图书馆都能找到。
即便你在这里找不到，你还可以去其他六个学院的图书馆寻找，所以LCC的学习资源很豪华。LCC不仅有图书，它还为自己的图书馆配置了许多能帮助你找书的老师，并且是专项负责的老师。他们会带着你逛这个图书馆，告诉你怎么去搜索找书，你甚至可以直接写邮件让他们帮你寻找，非常方便。
·电脑设备
除了图书馆之外，我觉得LCC还有一个非常赞的地方，就是它在Workshop Block Underground空间的所有电脑配置都是Mac。电脑上都是自带Ps、Ai这样的全家桶软件。每个学生会有一个免费版的学生账户，所有的软件都可以用。
5.住宿条件
除了LCC校外的住宅建筑，学校提供的学生宿舍也非常温馨。象堡附近就有两个学生宿舍，一个叫Metro Central Heights，另一个叫High Land，这两个都离LCC非常近。我当时住的就是High Land，步行到LCC只要六分钟。伦敦的交通费非常贵，所以住得近就说明你能省下很多的交通费用，当然也可以省下很多的时间。
02
相关专业介绍
1.交互设计传达(Interaction Design Communication）
·专业理念
我所在的专业全名是Interaction Design Communication（IDC)，中文名叫交互设计传达，这个是官方的译名，它跟我们国内聊的交互设计不一样。
官网上关于IDC专业的描述是“注重批判性，投机性和实验性的实践”，如果大家不是这个专业就很难理解它说得是什么意思，也很难知道什么是“批判性、投机性和实验性"。我刚开始也非常不理解，直到过了一整年之后，我才对这个理念有深入的认识。
在学习中，我们可能会把一些东西当成固有的普遍常识，比如达尔文的进化论，它可能有些论点部分是错误的，但是大家都把它当成真理。所以说“批判性”就是要你自己去考证某一个观点和事实的真实性，这也是应试思维需要考虑的一点。还有“投机性和实验性”，讲的就是你需要有创新，需要有Creative的想法，去做一些看似不可能实现的事情。有时候看似不可能实现的事情也不一定不可能会实现，所以你需要去推测未来，去投机。
IDC是“设计原型和物理计算方面的实践技能”。物理计算能力是指你需要去做一些物理上的交互，把真实世界中的传感和物理输出去影响物理世界，所以它跟平面上的这个UI联系是比较小的。
在我的理解中，UI其实是属于平面设计的，它所有的活动其实都是在平面上完成的。比如我们做一个APP的界面，我们只要用Sketch在电脑上画就可以了。但IDC不是这样，IDC需要动手连电路，而电路没有办法在屏幕上完成。
所以我想强调的一点是，LCC的交互设计不是我们国内所理解的交互，不是UI和US，而是一种更广义上的人与环境互动，甚至去影响社会，带有一些社会性意义的东西。它需要你对编程有一些兴趣，同时对社会性的议题有一些关注，还需要认识到一种探索人与环境、人与人、人与社会关系的一种冲动和影响这类关系。
·师资力量
图片上的这四位是我们专业的导师，这四位导师我都有过深入的接触。第一位Dr. Wesley Goatley是Course Leader，有点像系主任，他是一位非常亲切可爱的老师；Eva是前任系主任，她是一位资历比较深的老师，但是现在已经不在我们的专业当Leader，Eva现在有更高的级别，但她还是经常来我们的专业授课。
Georgina Voss的背景是剑桥和牛津大学的本科，她自己有一个很棒的Studio，就是关注可持续发展的Super System Studio。还有Dr. Helga Schmid，她现在在皇家艺术学院。这些老师都身兼数职，自身的设计事业也非常强。我个人更喜欢Wesley和Helga两人的设计风格，你可以在网上直接搜索这两位老师的名字，就可以浏览他们的个人主页和许多作品。
| Dr. Wesley Goatley
担任Course Leader的Dr. Wesley Goatley是对这个专业影响最大的人，因为他能决定许多课程的设置和专业的走向。Wesley是一个非常调皮亲切的人，尽管他不年轻了，但是他的性格还是像一个小孩，他非常注重学生个性的培养，很尊重学生自身的想法。
尽管他有自己的研究领域，他还会给你自己的思考方向，帮你变成一个非常有独立精神的设计师。他的履历也很厉害，在很多知名的设计周和展览馆都展出过作品，也是City Berlin和European Data Forum in Endhoven的常驻讲师。
他的作品主要是关于科技带来的负面影响，比如说一些大公司大数据的背后会侵犯一些用户的隐私之类的，比如Amazon Echo会监听用户的声音。他相信科技是把双刃剑，想要把科技的负面影响呈现出来。
这个是他最近做的作品，跟刚讲的Amazon Echo有关的。Amazon Echo是和军事连接在一起的，他改造了这个Amazon Echo。他认为这个Amazon Echo可以用于军事，时时监听用户的信息，通过耳机反馈给你。
他为什么要做这个呢？因为Amazon确实是和美国军方有合作，他的技术的确会被应用到军事领域。Wesley其实是在填补大家认知上的空白，不要把一些互联网公司想得很纯洁，互联网背后是与政治上的背景息息相关的。他还有一些很有趣的作品，大家可以搜索他的名字，到官网上去看。
·Course Leader 更迭史
我们专业的老师经过了两次更迭。前面的两任Course Leader，一位叫Tobias Revell，另一位叫Nicolas Marechal。Tobias 和Wesley是非常要好的老师，他们两个的关系亲如兄弟。Nicolas非常注重以用户为中心的研究，他自己的研究的领域也非常有意思。这两位老师已经不在IDC任教了，但还是很关心本专业的学习，比如Tobias通常就会以嘉宾的形式来我们专业上课。
Tobias的专业是Critical Design（思辨设计），是目前国外学术圈比较火的一个领域，他在这个领域中也比较知名，跟这个领域中的众多大佬都是很熟的。如果你对这个领域很感兴趣，你可以去联系Tobias，他会带给你许多你想象不到的东西。在刚过去的伦敦设计节上，Tobias和Wesley刚刚展出了他们合作的一个与可持续性和大数据有关的设计作品。
·专业相关工作室及资源
IDC还有一个叫SUPER SYSTEM STUDIO的工作室，这个工作室是Tobias和Georgina设立的，比较关注可持续发展和生物设计方面的内容。这是IDC所有学生都可以参与的一个Workshop，它会定时定点地举办一些活动。当时我参加的活动，是需要我们利用电路的设计黑入植物让它帮助我们传输信息，因为植物的一些生命活动通过正负极是可以产出变量的。
学校给我们专业配备了许多丰富的资源，比如3D Workshop，在那里你可以看到一些大型的器材，比如锯子可以锯木头，也能3D打样木头，如果你设计好一个形状，它可以通过一个钻子一圈一圈地刻出来，形成一个比较立体的形状。
当然还有一些技术性的Workshop，比如教我们Arduino.js的Workshop，就是纯技术性的课程，基本上每周都有一节。
2.用户体验设计(User Experience Design）
另外一个专业叫User Experience Design（用户体验设计），这个专业跟我学的专业关系非常紧密，因为它就在我们专业的对面，我们会经常互动，两个班的学生也是一起学习的。
在上一次毕业展的时候，我们班的学长和其他专业的人也有合作，所以你有机会去跟UED的人合作，让他们输出比较好的前期调研，我们来负责技术性的实践。他们平时做东西会比较注重过程和想法，你可以从这些图中看到他们产出的一些特点，就是以草模和表达想法为主。他们比较注重调研的过程和调研的方法，但是因为我没有在这个专业深入地理解浸泡过，所以不太了解这个专业。
根据官网上对UEX的介绍，我认为他们的专业会更加实际一些，如果你是非常想从事UEX和UI的话，你可以选择这个专业。不过这个专业它开设的时间不长，我去的那年也是它刚开课的第一年，现在已经有两年的基础了。不过听我身边同学介绍，他们都觉得自己的专业非常友好，老师也非常不错，学到的东西非常有意思。我之前在UEX毕业的一些同学，目前已经在上海的一些Agency设计咨询公司工作了。
3.服务设计(Service Design）
还有一个跟交互非常有关的专业叫做Service Design。服务设计与UED、IDC相比，它考虑的问题会更广泛，因为UED有时候会研究自助物流，相当于国外的新零售，它可以定时地把你点的东西送到你家，会考虑这个方案是否可行和科学。而服务设计会考虑一些更广更具社会性的问题，比如说老龄化的问题，会以系统性的设计为侧重点，更加注重运用设计方法去讨论去产出一些重要的insights，它的实际产出是比较模糊和弱化的。
你会看到UED产出的东西是一些有趣的手模，你可以直接了当地看到它的想法，但服务设计不注重这方面。他们最后的毕业设计就是一本书，相当于把你所有研究的过程都放到这本书里，你要告诉大家你是怎么调研的，得出的结论有哪些，更侧重结论性的东西。如果你的个性上就喜欢钻研，喜欢文字性的叙述和一些深入性的社会动静，那么你就适合这个专业。
03
IDC课程特色
1.课程特色
接下来我来讲一下LCC IDC的特色，我的主观感受是IDC是一个非常酷、超前、具有批判性和社会性的专业。
·合作伙伴
我们的合作伙伴曾经有因特尔、IBM设计、V＆A和设计博物馆。我当时是和设计博物馆合作的，也就是说我们的作品会在这些博物馆展出，这些博物馆包括London Design Museum，学长学姐是跟V＆A合作的，也就是说他们的作品是在V＆A展出。V＆A应该是大家都知道的一个博物馆，他们有一个Friday Night，也是一个Open Day Festival，很多人会在当晚聚集在一起。
这个展不仅有LCC的作品，还有其他学院的作品，他们会把作品放在一起，举办一个类似于Party一样的活动，非常热闹。之前还有跟因特尔、IBM的合作，但是我那一年没有参与，因为那一年是新的一年，开始跟设计博物馆合作。
·客座讲座
LCC的客座讲座非常多，基本上每周都会有一个工作室来做讲座，去不去都随意。时不时还会有其他专业的讲座，只要它没有限制大家都可以去听。基本上这些讲座是没有限制的，曾经有一次我进了一场讲座，现场就只有我一个学生，其他人都是社会人士和专业人士，他们在聊一些新的课程设置和专业，但他们也完全不Care你的身份，所以LCC这一点就非常的好，非常地包容。
·国际实地考察
此外，我们专业还有一些国际实地考察的项目，其实就是国际性的展览，有点像Field Trip和Field Study，就是去一个你完全不知道的地方了解那边的社会风俗人情。我们当时有多个选项，包括奥地利的Ars Electronica，西班牙的Sonar+D和德国的ThingsCon。你是可以按照自己的意愿选的，会有两个导师，分成两组带队。
当时有一部分人选择了Ars Electronica，就是奥地利的电子艺术节展，他们要拿自己的作品去参展，我当时选的是撒哈拉沙漠的Field Trip，我想去撒哈拉看一看全球变暖的影响到底是怎样的。因为我从来没有去过撒哈拉沙漠，觉得没有这次机会的话，我以后可能也不会去，所以这是一次非常宝贵的体验。
2.课程设置
·秋季入学 第一学期
秋季入学是在十月份，学生会进入到第一学期。第一学期的压力会相对小很多，因为处在一个大家都相互熟悉的阶段，老师会给你介绍一些相对基础的内容，但也是非常重要的内容。
第一门课程叫Theories and Technologies of Interaction Design，通常是关于设计的基础理论，平常每周都会有一个小作业，比如说设计调研方法、阐述designer line和每周会读一些论文之类的。
第二个课程叫Research Practice and Design Methodologies，会开始制作小项目，了解一个项目的流程是怎样的，以及Wesley个人的研究风格和IDC的风格是怎样的。这两门课压力都比较小，老师不会对你做过多苛刻的要求。
除此之外，在第一学期会有很多Workshop，就是我之前提过的技术性的学习。因为有了这些技术手段之后，我们可以更好地表达你想表达的东西。我当时玩的一个叫MadMapper，它可以直接与你的投影仪连接，投影在多面体上，因为我们目前所用的投影仪，如果直接投影的话只能投影在墙上，但是如果使用MadMapper，这种复杂的表面就可以调整它的角度和透视，你还可以通过一些传感器去设置一些比较有趣的互动，那这个时候投影就会发生变化。像无界美术馆Teamlab，它就是通过这种方法实现的。
▲ 项目案例 From：Venturi Ye
还有音画互动相关的技能Max，这个项目是说当外界环境的分贝超过多少时，这个视频上的图像就是会做出痛苦的反应，会告诉处在这个环境的人目前的噪音是过大的。结合刚刚的投影技术，你就可以得到一个公共的交互产品。
▲ 项目案例 From：Venturi Ye
这两个课都是附加的Workshop。上面这个作品是我在课上做的：比特币矿机，它想表达的理念就是挖矿对环境的破坏非常大，挖矿挖到最后会对环境有越来越多的影响，排出越来越多的二氧化碳。这个是在Wesley课上的内容，他本身就很注重科技的影响，所以我也是受来他的启发去研究这个方向，最后产出的东西我觉得还挺有意思。
·春季 第二学期
春季是第二学期，这个时候会开始进入两节比较大、比较重要的课。第一个是Experimental Methods和Expanded Practice，这两个课是并在一起上的，Experimental Methods讲的是前期的调研，Expanded Practice讲的是后期的设计输出，这两个其实是一条线进行的。
Collaborative Unit是跟企业或者设计博物馆的合作，我们那年就是跟设计博物馆合作，老师会直接给你一个设定好的展览的主题，我们全班被分成几个小组，组成Studio产出。因为是合作性的，所以学校希望同学之间也有紧密的合作，大概是四个人或者五个人组成一个Studio产出，确定Studio的名称和理念围绕这个主题进行小组设计。我们的课题叫“二十一世纪设计的迷思”，是思考过去和现在的居住情况对未来居住环境进行一些发散的思考，最后做出一些作品在博物馆展出。
▲ 展览现场
Design Museum跟V&A不太一样，V&A比较注重纯艺术的作品，Design Museum比较偏设计一些。我们当时的区域在画面中间的右边，这两个穿白衣服的其中一个就是我。我们当时的作品主要是讲未来世界的乌托邦，你可以看到楼下有很多为同学设置的区域。
那个晚上非常热闹，有非常多的权威人士过来做讲座，现场也有非常多的观众，所以我们也和这些观众进行了深入的交流，询问他们对我们作品的一些看法。这对于我来说是一次非常宝贵的体验，因为这是第一次我的作品能够在这么高规格的设计博物馆展出，当时觉得非常惊喜也非常紧张。
上图是我们当时作品的一部分，主要是设计了对未来人们穿着的设想。我们当时的项目是“未来的乌托邦”，我们认为未来人们会食用快速食品，也就是这个盒子里的药丸，吃了之后它会给你不同的味觉体验。
而且所有的工作都是远程的，是在虚拟现实中进行的，大家已经不需要视觉了，这其实也是在嘲讽科技蒙蔽了你的双眼，挟制了你空间上的自由，你只能被禁锢在一个小房间里，这是未来一个普通人可能会面临的情况。
那天晚上我们不仅要在外面展出，也要在演讲室里面给这些到场的观众讲述我们项目的基本情况，讲完后大家都会围簇在老师周围，听她给出的反馈。当时她觉得我们的表现非常好，这三位老师我刚也提到过，就是Georgina、Wesley和Helga，Georgina和Helga是当时我们项目的主要负责老师。
▲ 展览现场
这张是从另一个体现我们作品现场的角度，你可以看到两个人坐在桌子后，背景是大屏幕呈现我们项目的有关视频，桌上摆放了我们设立的一些物件。
▲ 撒哈拉旅行
这就是我提到的撒哈拉旅行，当时选择完之后，旅行的时间就定在了四月份。在合作项目结束后的假期，我们就紧锣密鼓地出发了。我们去的是摩洛哥一个临近撒哈拉西边的一个区域。当时的环境是图片这样的，让我非常地震撼，因为我从来没有亲身处在这样一个荒芜的场景中。
我是在东部沿海地区出生的，平时见到的是海水和高楼大厦，第一次处在这么荒芜的地方。我听很多当地人讲了非常多气候变化对当地的影响，所以我觉得如果气候变化不得到遏制，会有越来越多的地方慢慢演变成这样的荒漠，它会越来越缺水，是一个不可逆的循环。当时我们的导游是一位台湾人士，她是远嫁过去的，她原来在法国得到了博士学位，自愿在撒哈拉给游客做科普，讲解气候变暖所带来的危害。
这张是我们当时的合照，坐在我旁边的Nicholas是上一任Course Leader，也是他带领了我们这一次旅行。我们当时品尝了摩洛哥当地的食物。因为摩洛哥的生产状况是超乎人想象的，那的水果只有番茄、橄榄和土豆，非常有限，所有的菜也都是这几种蔬果做的，肉制品只有牛肉和鸡肉。
我当时非常意外，因为摩洛哥不算是一个非常落后的国家，但它的情况跟我们日常生活中有那么多的差异，这就说明了不同的气候对不同地区人、生活的影响。那次旅游让我印象非常深刻，因为即便我们坐在装修那么好的环境中，吃到的食物还是只有那几样。从那一次旅行之后，我觉得我们要认真保护环境，一定要把环境的重要性告诉给更多的人。
·夏季 第三学期
第三学期的课不是很多，主要是跟着上学期的Experimental Methods和Expanded Practice，但是这个是比较紧张的，因为很多人的项目是要参加Ars Electronica的，就是我之前提到的奥地利电子艺术节。我们撒哈拉的时间是安排在四月份，电子展览节的时间是安排在九月份，刚好那个时候也是伦敦设计节展出的时候。当时我们是分成了两组，一组人跟着Wesley，另外一组人是跟着Nicholas做项目。
Wesley做的项目非常适合Ars Electronica的展览项目，他也是奔着那个去的。Nicholas做的项目就是调研跟可持续有关的neotribes，这也就是为什么他会选择带领我们去摩洛哥和撒哈拉，因为这和他自己的主题有非常大的联系。那一次伦敦设计节的主题就是可持续发展，所以不管你跟哪个老师，每个人的项目都有机会在高端的展览展出。
▲ Ars Electronica 展馆
Ars Electronica的展馆非常好看，它的面积是当时最大的电子艺术展览。他们每一次的展览都会出一本书，就是《Ars Electronica 2017》或者《Ars Electronica 2027》。我们当时有很多同学的作品被收录在19年的那本书里，在那本书中你会发现很多有趣的艺术和设计交融的作品，有点赛博朋克和超现实主义的感觉，有的也很可爱，对之后自己的毕设产生了很多的灵感。
▲ Ars Electronica 的展区
这是我们那一部分同学在Ars Electronica的展区，有很多观众观看，但是因为是学生作品，他们没有办法给每个作品都设置比较大的区域，而且因为考虑到便于运输这样一个环境，我们本身的作品也都是非常小件的。
▲ From：Venturi Ye
回到我的作品，我当时调研了伦敦当地一个狼人杀的群组，我是跟着Nicholas的项目，它的方向就是Neotribes。Neotribes有点像是新时代下的社区，它的中文名叫新部落，但是这个新部落不是靠血缘关系紧密联系在一起的，它是靠共同的价值观联系的，有点像兴趣爱好团体，所以我为他们做了一个面具，帮助他们撒谎，更好地赢得游戏。
·秋季 第四学期
最后一个学期的毕业展整个过程非常漫长，也非常折磨人，多数时间都是需要独立思考的。每个人做的课题完全不一样，但我觉得这个过程对个人成长的帮助非常大的，也是我反思自己兴趣爱好、职业规划这样一个真正在思考自己人生意义的过程。
▲ 项目案例 From：Venturi Ye
每一次毕业展都会设置一系列的主题，上面的作品是我学长做的，有点像我之前做的那个项目Bitcoin Miner。它是通过黑入植物，让植物提供电量给挖矿机。它质疑了金融霸权对艺术生态的影响，还对未来的机器之间是不是会相互交流做了一个思考。两个物体会向中间吹风，使螺旋堡有一个恒定速度，它设想了一个未来机器之间沟通的方式。
这是我们今年的主题，大家的想法都是各异的，有的人做机械脊柱、有的人做智能水壶、有的人用废料做黑片唱机等，都非常有意思。展览当天来的人非常多，上图是在布展的场景。
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