祝大年先生在中央工艺美院时的同事、至交吴冠中先生曾说过“中国有个祝大年,祝大年是独一无二的”,他认为祝大年的画饱满厚重,繁花密叶,如贺节日,黄钟大吕震耳,表现的是宇宙精神。他认为祝大年跨越了传统,他是传统的强者,徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年,若天赐一面,古代的大师们当会低头刮目而视。祝大年(1916-1995),清华美院创始人之一、中国现代工笔重彩、壁画和现代陶艺的开拓者、著名艺术教育家。先生早年就读于国立杭州艺专,师从林风眠、吴大羽,18岁时转入国立北平艺专,后经蔡元培推荐赴东京帝国美术学校学习,师从日本“人间国宝”富本宪吉、北大路鲁山人。这使得祝大年兼收众长,为后期创造独特的艺术风格打下坚实的基础。祝大年是中国现代重彩画的拓荒者,中国当代陶瓷艺术的先驱,同时也是一名艺术教育家,曾任职于中央美术学院、中央工艺美术学院等。·1931年考入国立杭州艺术专科学校,师从林风眠、吴大羽。1934年在北平国立艺专学习雕塑与绘画。·1935年经蔡元培推荐,留学日本东京帝国美专学习图案、陶艺美术,师从富本宪吉、北大路鲁山人。·1938年回国,在郭沫若领导的“第三厅”画抗日宣传画、壁画。·1950年应轻工业部部长黄炎培之邀,来北京任轻工业部高级工程师,主管全国陶瓷行业。·1952年,祝大年调入中央美术学院实用美术系,为副教授。·1952年11月至1953年2月,开展“建国瓷”设计与组织工作。·1956年中央工艺美术学院成立,任陶瓷系主任、副教授,并在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、陶瓷等不同专业任教。·1989年,为北京饭店烧制陶瓷壁画《玉兰花开》。·1994年在中国美术馆举办“祝大年美术作品展”,并出版《祝大年美术作品选》。·2011年在国家大剧院举办个展。·2012年在苏州博物馆、云南省博物馆、浙江美术馆举办个展。·2016年在中国国家博物馆举办“大年百年——祝大年先生百岁诞辰艺术展”。说到中国瓷器就不得不说祝大年先生,要论现代工笔重彩他也是名声显赫的始祖之一,他创作的带有浓厚中国风情的壁画将永远被人们铭记流传。工笔重彩壁画《玉兰花开》,北京饭店贵宾厅
他不仅开拓了现代工笔重彩画,他为北京饭店贵宾厅创作的《玉兰花开》直追古人、笑傲西方。画面中的玉兰,洁白、纯净、淡雅,繁花竞放,站在画前,好像能闻见淡淡花香。中央工艺美术学院建院的时候,就是用玉兰作为形象。二三月份,春寒料峭,阳光特别灿烂的时候,玉兰花哗地一下绽放了,满树洁白高高盛开枝头,没有一片绿叶的衬托。他像玉兰一样,燃烧自己的一生,认真创作,纯粹、执着、坦荡。
|主持设计“建国瓷”|
建国之初,外交国宴上用的瓷器都是外国生产的,郭沫若很是不爽,就向周恩来总理提出,周总理也有同感,就请郭沫若解决这个问题,郭沫若提出设计纲领:“中国是瓷器之国,新中国成立后,应鲜明地表现新中国的岁月,应把历史上的好经验总结出来,创制新中国的国家用瓷与国家礼品瓷。”1952年成立了建国瓷设计委员会,文化部副部长郑振铎任主任,有江丰、张仃、张光宇兄弟、庞薰琹、沈从文、杨万里、梁思成夫妇、祝大年等。委员会征集设计稿,采用匿名评选,从200多设计方案中,选中两套。这两套都是祝大年设计的,一套是青花斗彩缠枝牡丹纹中餐具,一套是青花海棠纹西餐具。在艺术上,祝大年设计考虑到纹样与器形完美结合,艺术设计要符合实用功能,艺术风格要与生活环境互相统一。
1953年周总理批准了祝大年设计方案,祝大年选定在景德镇烧制,带领中央美院实用美术系师生去景德镇。景德镇领导对这个中央项目非常重视,成立了建国瓷分会,主任是崔云树,副主任是付德鑫、余韶华、曾朴任,组员有王步、段茂发等,负责绘制、烧窑等工作。1954年圆满完成,精选7000件进京。景德镇建国瓷的成功经验带动了全国各个瓷区恢复生产,功不可没。2019年七十年大庆时,北京世纪坛隆重举办《中国国家形象设计展》,展出景德镇建国瓷,并设有专柜,可见其在中国现代设计史上的重要地位。祝大年对景德镇瓷史的第二次巨大贡献是1979年北京首都机场巨幅陶瓷壁画《森林之歌》。1979年秋,首都机场壁画《森林之歌》作者祝大年(中)与助手施于人(左)、刘博生(右)研究壁画效果。祝大年接到机场壁画任务后,首先想到要搞陶瓷壁画,首选还是景德镇,画稿一通过,他就去景德镇监制,他这次来景德镇,已是阔别20多年,有些老朋友已经不在了,这次又认识了一些新朋友,景德镇政府一如既往,对中央项目极为重视,精选景德镇精干,组成制作班子。正如袁运甫所说:“为了创作《森林之歌》,年已花甲的祝大年先生,深入边陲傣家村寨,收集了上百张创作素材,用了三个月的时间精心描绘,终于完成画稿。然后在景德镇完成了3000多块瓷砖的彩绘和烧制工作,共历时一年之久,终于在四十年大庆之际,将这幅画坛杰作呈现于世,为中国这个古老的壁画王国又增添了一颗璀璨的明珠。
日本著名画家平山郁夫先生看了壁画后惊叹不已,说是中国传统技艺的高超体现。此画最大特点和优点就是服从建筑功能要求,一条横线(小河)贯通全画,其上都是竖线,万木峥嵘,积极向上,一条小舟自东向西,惊起水禽向西飞去,再次强调这条水平横线,整个看上去,欣欣向荣,一派生机,为在这个中餐厅里用餐的旅客带来了平静安定的用餐环境,壁画画热带雨林,春意盎然,秀色可餐,人在其中,心旷神怡,非常舒适。 1979年,吴冠中(中)在机场壁画《北国风光》草图前
中餐厅《森林之歌》对面是吴冠中画的《北国风光》,两画一画江南,绿树峥嵘,一画北方,白雪肃杀,一是工笔重彩,一是写意油画,一暖一冷,一细一粗,祝画经年,吴用一周,仿佛是台精彩的对台戏。1979年夏,陶瓷壁画《森林之歌》绘制完成后,景德镇陶瓷公司领导与作者祝大年(前排右四)以及参加绘制壁画的专家、技术人员合影。对此,机场壁画总指挥张仃赞叹道,一个是李思训,一个是吴道子,各有千秋!吴冠中也赞叹道:“巨幅壁画《森林之歌》,宽银幕式展开了西双版纳的榕树之族,民族的花园,令看画的观众顿觉自己缩小了许多,艺术大于生命!”
|学艺报国,放弃家业|
祝大年是个标准的富二代。但是,他并没有继承家业,而是跟家里大闹,说他只想画画。
1931年,考入杭州国立艺专,师从林风眠、吴大羽,接受中西融合的美术教育,主攻绘画和陶瓷。1934年,18岁的祝大年来到北平,在北平国立艺专学习雕塑。后来,经蔡元培先生推荐,去到日本东京帝国美专,跟两个真正的日本国宝级陶瓷家——富本显吉、北大路鲁山人学习陶艺。
抗战爆发后,他怀着满腔的爱国热情回国,在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画和壁画,后来又在重庆、上海做陶艺创作。经历了二战、内战,他一直没有离开心爱的陶瓷。
|苦难人生,蒙冤20年|
一个伟大艺术家的诞生百年难求,他是上天赐予世界的礼物。但也许因为过分纯粹,他不懂炒作,不懂讨好,反而被喧嚣尘世淹没。
到了文革时期,祝大年被下放到河北农村劳动了。那时的知识分子很爱惜名节,最痛苦的莫过于无法再发挥才华。放羊、养猪、批斗成为祝大年的日常,他做了几十年的陶瓷、雕塑、授课已遥不可及。可能福祸相依吧,正是这样的苦难,反而最终成就了祝大年的工笔重彩画,在那种条件下,他只能拿着一支画笔创作。
工笔重彩是特别严谨的画,构图繁复,工整细密,要用铅笔画线稿、勾线成钢笔画稿、再一层一层敷设重色。劳动之余,祝大年用钢笔画了大量农村田园风景的写生,作为重彩素材。他的用色,很不寻常,每一片叶子的颜色,也不一样。这么多年来,我们的画作没有出现过这种颜色,因为这些颜料,都是他自己用矿物质一点一点调配的。
这得益于他用矿物质烧瓷的习惯,尤其在日本时学习了很严谨的艺术工艺,他就把技术用在了绘画上,他所用的所有颜料全部由自己研磨调制而成,色泽饱和丰富,层次鲜明,刻画出斑斓的自然之色。
他的画,不仅没有被阴霾遮住,相反有一种静、净之气。植物是他笔下最常出现的对象,盛开的白玉兰、芍药、牡丹、碧桃、令箭荷花、向日葵…… 宁静而祥和,吐露着生命的力量。
他对学生说:画和树一样都有生命,写生要去领会生命。他画树,一画一整天,一动不动,连树叶的纹理都细致还原。就像树本身,上接天,下通地,深入大自然心灵的深处,倾听着树的呼吸。
|执着艺术,清幽高洁|
吴冠中先生说过:“苦难的中华民族生养了苦难的祝大年,苦难的祝大年偏以艳花高树来象征苦难的辉煌……”,“我是艺术上的苦行僧,可祝大年是比我还要苦的苦行僧”。“顽强的祝大年跨越了传统,他是传统的强者。徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年,若天赐面,古代的大师会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家,应登中华民族大雅之堂。精选其优秀作品巡展世界,其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫,当难有伦比。”
看祝大年画展,令我吃惊。他绘写——不如说塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊……花靠媚态求生,正如许多人间女子,而祝大年的花全无媚态。作者一笔一划勾勒出每一个瓣,瓣上的转折倾斜,树叶的伸展卷缩,似乎都有关民族民情,他丝毫不肯放松,怕丧失了职守。“一枝一叶总关情”,祝大年虽低于郑板桥的芝麻官,却同郑板桥一般关注一枝一叶,这何尝不是牵连着民间疾苦的一枝一叶,作者品质的一枝一叶。——节选吴冠中《艳花高树》
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祝大年的画饱满厚重,繁花密叶,如贺节日,黄钟大吕震耳,是喜是哀,读者心存迷惘。我一向认为尽精微未必能致广大,必须在致广大的前提下尽精微,祝大年的画却尽精微而致广大,凭宽广的怀抱,坚强的毅力,成竹在胸。他有些画失败了,最后未达到致广大的成效,或成效不佳,但他在创作的长征之途,从不动摇,永远信心十足地一步一步攀爬不止,每次战役,他不考虑失败,不见黄河心不死,舍身投艺。
原中央工艺美术学院第一副院长庞薰琹先生说:祝大年的钢笔画把霜的感觉都画出来了。线的勾勒与面的渲染配合默契,一枝一叶皆尽精微,一光一影皆显份量,“取精微,抒广大”一语正道出了祝大年先生的钢笔画达到的精妙之巅。
|斯人已逝,玉兰依旧|
祝大年先生平生最大的愿望,就是自己的画能走进千家万户,给人们带来美的享受。在祝先生百年诞辰之际,他的后人将他创作的25件代表性作品,捐赠给了中国国家博物馆。
清华大学艺术博物馆专设有祝大年厅,将他的作品结合实用性的表达,通过设计,用衍生品的形式,把美的画作融入日常生活,与更多人分享这份美。祝恒说,这是作为家人,对祝大年先生的作品,最深刻也是最好的延续。
1995年祝大年在北京病逝,享年79岁,而先生的艺术成果至今影响着中国艺术界的发展,也必将在后辈们的不懈努力下,绘制出更广阔的蓝图。