大家好，我是老鞠。
南昌瓷板画，又称瓷像，是江西特有的一种绘画艺术。南昌是一座有着2200多年历史的文化古城，“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”的地理位置，使它成为历代文人、商贾的流连之地，赋予了它“物华天宝，人杰地灵”的特质，而邻近的景德镇陶瓷文化，更促进了瓷板画的形成。民国初年，有个叫梁兑石的人在南昌开设了丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客的要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创了瓷板画的先河。在他的带动下，南昌陆续出现了各类瓷板画，也涌现出一批瓷板画家。南昌瓷板画在继承中国传统绘画、陶瓷彩绘的基础上，兼容西方摄影的艺术特点，将精妙的画工和高超的烧瓷技艺巧妙的结合在一起，真是令人叹为观止。
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瓷板画
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画具有瓷板平整光洁之美。可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。 2008年列入国家级非物质文化遗产名录。
『瓷板画』
所属地区：江西省
遗产编号：Ⅶ-89
申报人/申报单位：江西省南昌市
程意亭粉彩花鸟瓷板
兴于清末源于江西景德镇的瓷板画瓷板画，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。
瓷板画是2008年列入国家级非物质文化遗产名录。
瓷板画既是瓷又是画，是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。
『历史』
瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
明清时期囿于制作工艺水平，瓷板画面积较小，虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种，但作品远没有器皿类陶瓷多。
晚清时期，一种与粉彩工艺风格相近的浅绛彩悄然出现。浅绛彩艺术摒弃了当时粉彩分工细、工艺繁、以发样照描的工艺过程，从咸丰年间兴盛以来，一度成为景德镇釉上彩的主要品种。浅绛彩瓷板画一度成为景德镇瓷板画发展中的高潮。
民国初年，浅绛彩已渐衰微，随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具一格。继之而起的“珠山八友”结社图新，在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破。
至20世纪五六十年代，景德镇制作瓷板的技术有了很大提高，当时东风瓷厂所生产的六尺四瓷板是解放前所望尘莫及的。
20世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代，随着艺术观念和审美情趣的变化，概念化、图说式的传统题材内容被去芜存菁，从而引起艺术的内容与形式、媒质与风格的变化。
而今日，瓷板画形式多样，博采众长，不断推陈出新，各种艺术观念与风格并存，乃时代之新貌。
『特点』
瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要两次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品，价格自然也就较高。
瓷板画具有瓷板平整光洁之美,便于陶艺家以瓷当纸,随意挥毫,充分发挥作者的绘画天才,充分展示瓷画的审美意境。
瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓,表达东方审美理想的重要载体之一。瓷板画便于表现中国画的神韵和意味,符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。吸收了传统国画的画风,又烙上现代山水画的印记。
瓷板画的色彩不会因日晒水浸而变色,便于收藏。它的材料物理和化学性能稳定,不怕潮湿,不怕霉变,只要不撞击便不会损坏。
『工艺』
瓷板画制作工艺复杂。首先，须如同绘画一般将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过系列过程成型。
瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。
瓷板画的制作工艺和一般的陶瓷工艺品差异概括来说不大，就是先制作好陶瓷（板）然后通过直接手绘的方式把图案绘制到陶瓷板上面，再经过高温烧制等工序制作而成。简单地想象一下就是把陶瓷花瓶摊开成平面就成瓷板画了。
瓷板画相比立体陶瓷工艺品的一大特点就是它是平面的，面积大小自由度高，小可以做成一页长宽15*5厘米的书签，大可以拼接成长宽10*10米户外广告牌。
瓷板画面积越大越不好做，每两块瓷板之间的图案要含接得好，这样一来要求的技术就要更高，难度就自然加大了，因此拼凑的瓷板画价格也会高一点。
瓷板画从工艺效果来分有三种：第一种是亮光，表面如覆盖了玻璃一样光滑鲜亮；第二是亚光，表面和普通纸绢画一样不反光；第三种是半亚光，也就是介乎前两种之间。
『鉴赏』
鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。
四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。
瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。
『瓷板画名家』
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。
这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。
“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。
何许人 瓷板画作品
『传承人』
冯杰，南昌瓷板画研究中心名誉主任，南昌瓷板画第六代传人。
今年72岁的冯杰大师，已经入行近60个年头，以超写实风格将瓷上肖像推向顶峰。见证了南昌瓷板画这100年艺术的起起落落，从未因外界的变化，而改变他对南昌瓷板画的热爱与坚持。
瓷上肖像画所运用的是写实主义的西方油画技法，没有扎实的油画功底很难画好。冯杰有扎实的油画基础，能在较短的时间内掌握瓷上肖像画技法，并能够透彻领悟其人物的造型、笔法、色彩规律。
国家级非物质文化遗产南昌瓷板画传承人 :王跃林
1958年出生，江西南昌人。师承陈信高、冯杰。现任南昌工艺美术厂艺术总监，主攻瓷板肖像画。其瓷板肖像画曾多次参加过全国工艺美术博览会并获奖。
『发展』
业内人士说，他十年前花5000元购买的4幅汪野亭的浅绛山水瓷板画两年前出手时卖了15万元，“现在其市场价已经超过25万了，5000元的瓷板画十年涨了50倍，涨幅相当惊人。近年来，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。
任何非物质文化遗产，只有发展才是最好的保护。为了让瓷板画赢得市场、走进千家万户，艺术家们不断创新工艺，在继承传统“点子法”的基础上，大胆吸收油画、粉画、水彩画、版画、素描等技巧，兼收并蓄，使画面更具艺术性，实现从工艺品到艺术品的转变，从而提升了其观赏价值和收藏价值。
『传承』
由于其特定的制作程式复杂、习艺时间长，再加上现代科技艺术产品的冲击，特别是上个世纪80年代投影瓷像、数码烧瓷等高新技术的问世，瓷板画陷入了严峻的困境。目前瓷板画传承队伍严重老化，仍在作画的老艺人也极其稀少。南昌瓷板画将面临后继乏人的局面，处于濒危状态，己成为一种民间绝技。
徐仲南粉彩《苍松》
为保护这项绝活，南昌市瓷版画研究中心走进南昌几所主要高校，寻觅第七代“传人”。
本次瓷版画寻“传人”活动将在南昌大学、江西师范大学、江西科技师范学院等几所高校陆续展开，主要采取大师巡回授课的方式宣传瓷板画，并在高校中寻找和培养“接班人”。
张松茂作品 仙女湖
南昌瓷版画彭树平《剃头匠》
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