室内乐
定义：产生于古典主义时期，一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式。古典乐派的大师海顿、莫扎特，尤其是海顿对室内乐的发展和形成，具有重要的推进作用。 特征：古典主义室内乐的典型特征是以二重奏鸣曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则。 种类：从古典时期以来，室内乐逐渐形成一些固定组合，这些组合成为以后100多年室内乐的常规样式。最常见的有： 弦乐三重奏：两把小提琴+一把大提琴；或小提琴+中提琴+大提琴各一把。 弦乐四重奏：两把小提琴+一把中提琴+一把大提琴。 弦乐五重奏：两把小提琴+两把中提琴＋一把大提琴。 钢琴三重奏：小提琴+大提琴+钢琴。 钢琴四重奏：钢琴三重奏+中提琴。 钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏。 交响诗 定义：是19世纪浪漫主义音乐思潮影响下产生的一种新的管弦乐体裁，在性质上属于标题音乐，常以小说、诗歌、戏剧、绘画为创作题材，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，在形式上是单乐章的，这与交响曲相区别。交响音画体裁，与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点。 发展： ①交响诗的创始人为匈牙利作曲家李斯特。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。李斯特一共创作了13首交响诗，其中最著名的有：以拉马丁的诗为依据的《前奏曲》，根据歌德的同名戏剧而写的《塔索》，根据雨果的同名诗创作的《玛捷帕》。 ②19世纪还产生了其他不少交响诗作者。如捷克作曲家斯美塔纳、芬兰作曲家西贝柳斯及德国作曲家理查·施特劳斯。斯美塔纳的《我的祖国》由6首交响诗组成，讴歌了祖国的壮丽河山和光荣历史。理查·施劳斯作有《唐·璜》、《堂吉诃德》、《查拉图斯特拉如是说》等9首交响诗。 ③到了20世纪，交响诗这种典型的浪漫主义体裁走向衰落。 组曲 定义：一般是指一种结构自由的多段并置器乐体裁。它在不同的历史时期有不同的表现形态。 发展： ①巴洛克时期的组曲。通常由不同的舞曲组成，常见的是钢琴演奏。法国和德国都出现了组曲的伟大代表。。库泊兰代表了法国的观念，他把16世纪的朴素舞曲，变成巴洛克式精雕细琢的、具有贵族宫廷气息的舞曲。德国的代表人物巴赫写出了《法国组曲》、《英国组曲》。除钢琴组曲外，在巴洛克时期其他形式的组曲也很流行。巴赫有四首《管弦乐组曲》和六首《大提琴组曲》，亨德尔有《水上音乐》组曲和《烟火音乐》组曲。 ②19世纪，钢琴组曲盛行，作曲家喜欢写成一种套曲的形式。著名的有舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》；穆索尔斯基的《图画展览会》；柴可夫斯基的《四季》等。 ③此外，19世纪管弦乐组曲也盛行一时。这类组曲很多是根据戏剧配乐，歌剧、舞剧选段组合而成的组曲，往往与戏剧的故事情节紧密联系，常被称为标题性组曲。如挪威作曲家格里格根据易卜生戏剧配乐改编的《培尔·金特》组曲，法国作曲家比才的根据歌剧《卡门》改编的《卡门组曲》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基根据舞剧改编的《天鹅湖组曲》等。 序曲 定义：一种器乐体裁，常常是管弦乐形式。 发展： ①序曲最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的器乐引入段。 ②19世纪公众音乐会形式的增多，人们常常把一些优秀的序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离了歌剧的序曲比原来更容易得到传播，如韦伯的《魔弹射手序曲》甚至比歌剧本身流传更广。这种情况激发了作曲家写作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐，这导致了一种新的管弦乐体裁——独立的音乐会序曲的产生。19世纪浪漫主义作曲家留下了不少这样的序曲，例如门德尔松的《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗马狂欢节》，勃拉姆斯的《学院庆典序曲》等，大多属于标题音乐的性质，带有着用以说明乐曲思想内容的标题。序曲通常为单乐章的形式，在结构上常采用奏鸣曲式。
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