彭薇 - PENG WEI

PENG WEI

— 彭薇 —

1974年生於成都，現居北京，南開大學哲學碩士。

2000年彭薇以“遺石”系列為開端，先後創作了“繡履記”、“彩墨錦繡”、“脫殼繪

藝術剪影畫裝置”、“彼時彼地”、“好事成雙”、“遙遠的信件”、“扇緣”“雅歌”等系列，涉及平面繪畫，三維裝置、錄影、照片等多種形式，成為中國當代藝術中以水墨為材質進行創作的代表人物。彭薇憑藉扎實的傳統功底、水墨的個性化語言和獨特的私人目光，將古代藝術資源與現在連接，並與西方資源對話，尋求過去與當下的平衡。

彭薇先後在紐約、香港、臺北、北京、上海多地舉辦個展，並參加了諸如北京雙年展、成都雙年展、“鏡花水月——中國當代女性藝術展”（德國）、“山水——中國當代藝術展”（瑞士Sigg Collection）、“中國私語”—希克收藏展，“水墨混搭：來自中國大陸、臺灣和香港的當代藝術”（澳大利亞）、“似重若輕”M 水墨藏品展等，在亞洲、歐洲、北美、大洋洲舉辦的當代藝術大展。2014年“遙遠的信件”系列入選新加坡美術館“亞太地區當代傑出藝術家獎”。

其作品先後被美國舊金山亞洲藝術博物館、克利夫蘭美術館、波斯頓美術館、紐約布魯克林美術館、香港藝術博物館、M 美術館、中國美術館、廣東美術館、何香凝美術館、北京畫院美術館、蘇州博物館、瑞士Sigg Collection、法國DSL Collection等機构收藏。

彭薇的作品透露出她的精緻與靈性，體現了對傳統美學的深度理解。畫面將中國傳統的美學元素以新的形式再現，讓人在賞心悅目的同時產生出對過往的些許思緒與情懷。隨著正如徐累所說：“彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主，無序，符合中國詩學對“過去的世界”惘然有失的情感記憶，所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思……”彭薇以女性獨特的敏銳視角，捕捉著平凡世界裏花花草草的生命韻律，或熱烈，或委婉，或富麗堂皇，或優雅淡泊。她們把自身對生命的不同體悟傾注在這不事張揚的一筆一劃之中，斑斕的色彩重新喚醒了萬物的生命熱力，點化了自然中美妙的夢幻。而是歷史的總體憂思，就像孟郊《秋懷》中的詩句：“古骨失濁肉，古衣如蘚苔”。只是這種生命坍化以後的“蘚苔”被放大了，繪畫的香料點染表面的詩意，我們陶醉其中，幾乎忘掉那些失去的東西，忘掉彩墨瘢痕覆蓋的“虛無”。

古畫、古裝與絹布，給人的印象是傳統的、古代的，然而，當彭薇將這三樣元素放在一起卻形成了玄妙的藝術化學效果，令她的作品，變得充滿當代感，甚至很有裝置藝術的風味。對上一次訪問彭薇，是兩、三年前，她畫精微小巧的三寸金蓮，像飾物多於鞋，這回是衣服，創作題材的尺寸放大了，讓觀者瞭解彭薇更多繪畫技巧與表達能力。

半透明絹布飄逸感

雪白的衣服映襯著白皙的膚色，彭薇的脫俗氣質與她的畫非常合襯。古代的紋飾、故事、花鳥、人物、山水，嘗試將這些圖式引進在衣服上。特別挑選畫在絹上，但不像一直沿用的方法，即是將絹裱在宣紙上，而是任由絹掛起來，保留了質地的半透明，她喜歡這種感覺，因為她的畫很合適用透光、單純的手法來展現。