西方国家有很多著名的油画，有一些我们都耳熟能详，诸如《蒙娜丽莎》和《向日葵》之类，但也有一些油画因为鲜有人知，所以就显得没有多少名气，比如《盲女》。该画的作者是密莱，他让一个盲女通过他的画笔看到了美景，究竟密莱是怎么做到呢？下面，小编就来给您从头揭秘吧。
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对很多人来说，密莱或许还显得比较陌生，他全名叫做约翰埃密莱 （John Everett Millais），是19世纪英国的著名画家，也是拉斐尔前派的代表人物之一。史料记载，密莱出生于英国的安普敦，父亲是当地小有名气的富商，在密莱9岁的时候就被送到著名的萨斯学院学会绘画，在这里密莱也展现了他的绘画天赋，还曾在比赛中获得英国皇室颁发的银质奖章，被誉为“天才画家”。后来，密莱在老师的大力推荐下，又进入英国皇家美术学院继续深造和学习，在此过程中密莱和其他画家成立了拉斐尔前派协会，对后来英国的绘画教育产生了深远影响。1896年，67岁的米莱因癌症去世，他的很多绘画广受好评，被各大艺术馆争相收藏。
据专家们统计，密莱流传至今的绘画有2000多幅，其中最为著名的有《奥菲丽娅》，《玛丽安娜》和《新鲜的鲱鱼》等。《奥菲利亚》描绘的是戏剧《哈姆雷特》中的奥菲丽娅溺水而死的场景，整幅画也充满了哀伤的气氛，表达了他对少女悲哀命运的惋惜。《玛丽安娜》描绘了一座礼堂，阳光晒在彩色玻璃上，把整个房间都照得五彩斑斓，而礼堂中的女子究竟是谁也成了这幅画最大的谜团；《新鲜的鲱鱼》也叫做《凯勒海伦》，它是欧洲新古典主义绘画的代表作品之一，将卖鱼少女的神态和内心都描绘得淋漓尽致，曾一度在欧洲引起极大的反响，甚至可以说是这幅成就了密莱。不过，密莱还有一幅画最能击中人们柔软的内心。
这位画家，还有一幅重要的画叫做《盲女》，现收藏于英国伯明翰博物美术馆。专家们表示，《盲女》创作于1865年，也是密莱的早期的代表作之一，画中描绘了一处绿意盎然的农场，天空中划过一道炫丽的彩虹，近处是两个女孩，其中一个躺在另一个的怀中。其中，双目紧闭的女孩就是画中的主角盲女，另外一个女孩是她的伙伴，侧脸看着远方天空中的那道彩虹。盲女看不见美丽的世界，但是在作者米莱的笔下她仿佛获得了光明，即另外一个女孩把她看到的景色描述给盲女听，让盲女也能感受到世界的存在。你看，盲女双目紧闭，神态祥和，仿佛已经沉浸在女孩描述的景色之中，而这也正是整幅画最大的亮点，也是作者密莱的高明之处，令人感动不已。
在这幅画中，原本是通过视觉才能看到的景象，却破天荒地变成了一种听觉的感知，甚至是味觉的感知，让盲女对这个世界也有了全新的认识和了解。值得一提的是，画中还有很多小细节，比如盲女的头巾上有补丁，她的长裙也有破洞，说明了她的生活条件并不好，但是她怀中却抱着一件手风琴，表明了生活了苦难并没有让她丧失对生活的希望，她在音乐中发现了黑暗中的美好，或许音乐就是她眼里的一道光。还有，女伴也是一副衣衫褴褛的形象，但是她也对美好的景色驻足，也说明了她的内心充满了希望。总之，两个女孩外表的破烂和内心的美好形成了鲜明的对比，也和景色形成了反差，看起来充满矛盾，但实际上却和谐一致。
众所周知，西方油画是写实的艺术，展现的是真实生活，但是作者密莱在《盲女》中却把生活中的不可能变成了可能，而这也是油画的最高境界。因此，《盲女》毫无疑问是一幅非常成功的绘画，他没有和其他画家一样去歌颂苦难，而是从苦难中发现希望，温暖我们内心中最脆弱的角落，让每一个观者都能从《盲女》获得希望，重新拾起对美好生活的向往。
油画是一门伟大的艺术，西方油画的历史悠久和厚重，有太多太多的经典作品值得我们去细细品味和欣赏，而《盲女》只是其中的冰山一角，也希望您能够通过《盲女》爱上油画艺术。
参考资料：
《西方油画六百年》作者:甘苏庆，出版社:辽宁美术出版社
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江
