京剧被誉为国粹，起源于清宫，可是随着多年的战乱，让不少清宫名戏失传，因而也为后人的恢复工作带来了不小的困难。可是，戏曲专家们在恢复传统曲目时也有自己的绝招，这些绝招都是什么呢？如果您想知道，就让小编来为您揭秘。
(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）
清朝268年的王朝基业，也让宫廷中贵族们的生活奢靡，除了物质上丰厚的享受外，在娱乐精神上，皇室贵族们也享受着无比的乐趣，听戏便是其中之一。可要论起清宫第一大戏，那就非《昭代箫韶》莫属了。
《昭代箫韶》是由清代王廷章与范闻贤所撰写，全剧共有20卷，分为240出，取材于《杨家将演义》，是清代时期最长的一部戏。如今传承下来的版本，是清嘉庆18年武英殿刻朱墨套印本，格式为半页8行，行21字，抬头行22字，属于清代时期宫廷的代表戏曲。
《昭代箫韶》的由来还颇具传奇性，它是乾隆皇帝特意命人编纂的。乾隆皇帝绝对称得上是当时的“文艺青年”，一生游山玩水写诗赋词，追求的就是一个词——高雅，因而听戏自然也在其爱好之中。
乾隆听戏甚至到了痴迷的程度，不但在宫中培养太监唱戏，而且还在民间花重金请名角前来演出，一来二去，民间的戏码都被乾隆看遍，再也没有什么花样了。可是乾隆皇帝的戏瘾还没过够，因而他便下令让负责掌管升平署的王廷章主持编纂新戏，这才有了《昭代箫韶》留于后世。
时间一转眼，全国解放了，为了丰富广大群众的业余文化生活，同时也能传承与发扬古代文化精髓，有关的文化部决定对清宫戏进行有计划的复原，于是，这项艰巨的任务便落在了众多戏曲专家的身上。
该次复原活动是由历史学家与戏曲家共同联手，意在完美复原古时戏曲丰貌。在复原时，专家们采用了“三维立体式的绝招”（小编形容）的复原办法，从扮相、台词、唱腔三方面入手，真实地复原古代戏曲文化。专家们都用了什么绝招呢？小编这就给大家一一说明。
1.扮相
现代京剧的扮相和古代并不相同，因为各种审美因素的掺杂，导致现代人的脸谱更加丰富多彩。可是在还原扮相的时候，历史专家们特意指出现代脸谱的问题。为了能够更好的了解古人的扮相，他们找来了《同光十三绝》的照片，细致入微的研究与模仿，终于将清宫中的正宗脸谱还原。
虽然清宫脸谱看起来有些单调，可是戏曲名家们却遵循原则，坚持选择用古代脸谱，表达了自己对梨园前辈们的尊敬。
2.台词
清朝虽然是离现代最近的封建王朝，可是在文学作品中的用词却有些不同。《昭代箫韶》是清宫中著名的雅戏，因而也会有不少文雅的词出现，这对于唱惯了京剧的戏曲家们来说，无疑是一项巨大的挑战。
戏曲家们在试图演唱老戏词的时候，往往会有卡顿的现象，在戏曲界被称为“拱嘴儿”，其原因就是老戏词有些像绕口令。但是多唱了几遍后，戏曲家们才发现，被复原完成的古台词，似乎更符合戏曲的韵律，甚至还连连有点睛之笔出现。专家们就是在这样边唱边琢磨的方式下，戏曲古台词开始逐渐丰满，也变得越来越有雅韵。
3.唱腔
想要恢复戏曲古老的唱腔，必须要面对一个问题，那就是“扯开嗓子”。现代的戏曲演员们都能够借助音响设备，将自己的声音传递很远，因而不用太大声的唱出来。可是古代的戏曲家们却不同，偌大的一个戏台，若是声音稍小一些，后面的观众就听不到，故此必须要声音洪亮中气十足。
为了更好的还原唱腔，专家们特意撤掉了身上的“小蜜蜂”（随身麦克），体验原汁原味的唱腔，目的就是保持声调不变的情况下提升音量，只有这样才能展现真功夫，并将古戏曲的精髓淋漓尽致地展现。
由此可以看出，老一辈艺术家们对于艺术的态度究竟有多严谨。在那个朴素的年代，是这些奉献者一点一滴的心血结晶，才造就了后世文化精髓的传承，也许这就是他们被称之为“艺术大师”的原因吧！
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫
联系客服
