现代社会信息化发达，各种娱乐信息也充斥着我们的生活，可是在几十年前，人们获得信息的途径只有收音机。“凡有井水处，皆听单田芳”，单田芳在电台评书剧场的名气简直大得不得了。可是谁也想不到，在他红遍大江南北的背后，还曾有过一段曲折的故事，正是这段故事，才让他有了今后的发展。这究竟是怎么回事？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
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单田芳出生于1933年，家中父母都是跑江湖的艺人，在旧社会时，艺人属于低贱的行当，故此父母不希望他接继衣钵，而是送他去上学。在1953年时，单田芳因病从高中退学，只能师从李庆海学艺，开始了正式的说书生涯。
两年之后，单田芳正式加入鞍山市曲艺团，并在此从事播讲评书的工作，直至上世纪60年代时，他开始在全国渐渐有了名气。为了能给全国观众带来更好的曲艺演出，曲艺团高层决定，派出一支演出队伍进行全国巡演，而此次巡演的带头人正是稍有名气的单田芳。
曲艺演出团的第一站城市，选在营口，演出现场是营口著名的辽河大剧院。可就在演出的时候，却发生了一件让单田芳始料未及的事情。
按照演出的正常程序来说，先是由年轻演员上场，调动观众的情绪，之后的演出会越来越精彩，直至最后一场“压轴”演出时，再让所有观众达到情绪的高潮，这样就能让观众们在演出完毕时有意犹未尽的感觉，并对曲艺团的印象深刻，方便其下次来演出时更受欢迎。
在营口辽河大剧院的第一次演出，让单田芳感到压力颇大，因为他名气很响，算是演艺界的大腕儿，故此担任了最后的“压轴大戏”。可是团里有两个说相声的年轻演员不懂事，他们对于单田芳担任团长有些不服气，于是他们在单田芳演出之前卖力的说学逗唱，将观众的情绪全部带动起来，根本没有给压轴者留一丝丝回旋的余地，这种行为在曲艺界被称为“砸挂”，被当时的同行认为是“不讲究”的行为。
单田芳以前在小剧场可谓是“呼风唤雨”，有着不少登台的经验，可是在大剧院演出却是人生的第一次，对于突如其来的“砸挂”实在有些疲于应付。果不其然，单田芳登台之后，观众的热情程度瞬间冷却了不少，甚至还有很多人开始陆陆续续的离场，场下观众“没意思，走吧！”的话语，以及挪动凳子的声音，仿若尖刀一般，一下下扎在单田芳的胸口。
演出结束后，回到宿舍的单田芳心情低落，坐在床上发呆。他回想着在剧场中的一幕幕场景，觉得今天非常丢人，心里暗下决心，此类事情在今后绝对不能发生。
俗话说得好，“人争一口气，佛争一炷香”，此次砸挂事件对单田芳打击不小，他用墨水把“砸挂”二字写在桌面上，每日练书编书都要看上几眼，以激励自己能够努力奋进，因为他知道“要想人前显胜，背后必须受苦”。
在不断的自我激励下，单田芳总结出了几点经验，就是要“近生活，包袱多，懂幽默”，只有抓住观众的心，人家才会买艺人的账。在日后的表演中，单田芳都要说出一首自己编的定场诗，诗句贴近生活又朗朗上口，接着再摆出几个搞笑“包袱”，让观众从上一场的情绪中迅速调整回来，融入自己的节奏中，最后再来一段极为精彩的故事带动全场气氛。
单田芳这几招“撒手锏”抛出后，便开始在演艺生涯中越走越顺，无论是小茶社还是大剧场亦或是电台录播节目，没有人再敢给他“砸挂”，因为单田芳的评书，已经成为了观众们最重要的期待。
单田芳在自己的回忆录中，这样写道：“我很感谢当时给我砸挂的年轻演员，没有他们的激励，也没有我奋进的动力。正是在这种动力下，我创作出了不少观众喜欢的作品，如《宫门挂玉带》、《大闹桑花镇》、《双偷郑家楼》等。”。
由此可以看出，在艺术的道路上是没有尽头的，即使是德艺双馨的老艺术家单田芳，也是活到老学到老，用最赤诚的心对待艺术，以此给后世留下诸多优秀的艺术作品。
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫
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