金刚坡下 往往醉后

《风雨归舟》

《湘夫人》

《往往醉后》

解三酲

展览名称：金刚坡下——傅抱石抗战时期绘画作品展

展览时间： 2017年7月12日-10月8日

展出地点：重庆中国三峡博物馆四楼临展厅

作为一个重庆人，观他人画多是精神上的投契，看傅抱石则往往有扑面而来的亲切。囿于笔墨，也囿于蜀道，传统文人画并无太多描摹巴山蜀水的杰作。

1939年傅抱石辗转颠沛来至大后方，寓居歌乐山下，不久授课中央大学、国立艺专，往返数十里，如行山阴道上。“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确实是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。”（《壬午重庆画展自序》）彼时的傅抱石仅仅是一个教美术史的教授，画作不多，画名不响。又正因在美术史领域数年深耕，长久迷恋、研究“搜尽奇峰打草稿”的石涛，已开始思考是否可以“百分之百地写真山水”。

川东烟笼雾锁，歌乐苍茫雄奇，加之茂林修竹、四季常青，表现北方干石枯山的斧劈皴、表现江南山温水软的披麻皴，此时俱不合用。傅抱石打破固有的对线的迷信，一改中锋侧锋用笔的惯例，以散锋直接造型，辅之以猛刷横扫的渲染，藤缠蔓绕、水汽氤氲跃然纸上，解衣磅礴。笔墨变了，传统文人画的冲淡平和变为极具现代性的狂放不羁，似乎是傅抱石从绘画实践中想传达的《从中国美术的精神上看抗战必胜》。

“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”没有抗战时的八年山居，就不会有“抱石皴”，不会有他画里一半山川带雨痕的大块文章。1942年傅抱石在重庆观音岩举办“壬午个展”，一举成名，开启画名盖过文名的后半生。川东山水和傅抱石可谓彼此成全，因之才有今日在相距观音岩不过数里的三峡博物馆举办“金刚坡下——傅抱石抗战时期绘画作品展”的一段因缘。展期从初伏持续到国庆，正是山城火炉最烤人的几个月，去博物馆里看《万竿烟雨》、《风雨归舟》，真是暑气全消。

同画作一齐展出的有两方著名的 “往往醉后”闲章，唯有得意之作，才会钤上。傅抱石好酒是出了名的，就连与关山月一起为人民大会堂创作《江山如此多娇》，还要周总理特批一箱茅台才能完工。金刚坡下，时局艰难，茅台是喝不起的，净是“从睁眼到闭眼，只喝大曲，不入其他一滴”的日子。酒入愁肠，化作相思泪，也化作汹涌的创作激情。大概没有画家的醉态，就没有笔墨呼之欲出的动态。铺排山雨之势，下笔极快，半醉半醒之间点染细部，满意方入睡，这是家人回忆里的傅抱石。本次展出的人物画中，“人人送酒不须沽”的主题就有两幅。怀素狂饮挥毫，且醉且书，或许就是傅抱石的夫子自况。

除了怀素、五柳先生等同气相求的先辈，展出的不管是山水是人物，诗词的主题占了多数，其中楚辞主题尤为引人瞩目，这也许和好友郭沫若不无关系。二人相识于上世纪30年代中期傅抱石留日时。抵渝之后、任教大学之前，傅抱石有过一段任职国民政府政治部三厅，参与全国抗日宣传的经历，当时的顶头上司，就是郭沫若。展览中一幅在郭沫若五十三岁寿辰上曾展出，又为周恩来携归陕北的人物画上，湘夫人宽衣博带，云鬓高鬟，大片木叶纷纷而下，拂了一身还满。郭沫若在画幅左上题诗“莫道婵娟空太息，献身慷慨赴幽并”，注曰：“余思湘境已沦陷，湘夫人自必以能参加游击战为庆幸矣。”时已1944年年末，距离抗战胜利不满一年。傅抱石的山居岁月，作画题材、形式、节奏乃至体力都从心所欲的黄金年代，也行将结束。

傅抱石在上述《湘夫人》画幅下方抄录了楚辞原文，比郭沫若所写含蓄许多。这符合他当时的主张，毕竟绘画“既不能张开了当烟幕阻止敌人的空袭，又不能卷起当炮弹摧毁敌人的阵地”，只是笔墨发挥的精神与国家民族一道荣枯死生，“不惟自感，而且感人”。（《中国绘画在大时代》）。

本次展览的画作仅限傅抱石的金刚坡时期，但正如他服膺的石涛所言，“笔墨当随时代”，之后的傅抱石亦有转变，连文风带画风。

金刚坡下山水入画，但并不是追求简单的形似，写“真山水”是“写真”山水，“草稿”还有一个“誊清”的过程。从写生到写真，里面有多年学养的加成，最后所有的烟云满纸、乱头粗服都是他自己。“我只求我心目中想表现的某境界有适当的表出，就认为这一画面已经获得它应该存在的理由。” （《壬午重庆画展自序》）

而上世纪五六十年代，他的理论开始尽量靠拢现实主义，下笔变得谨慎，主题却扩展到工业时代的种种。基于已取得的学术地位和政治地位，傅抱石被频繁安排国内甚至出国采风，真正的“搜尽奇峰”。但往往写生“草稿”不及乃至不必“誊清”就需要汇报展出，他无暇内化，或者“始终未曾着笔”，或者“始终不满意”。（《东北写生杂忆》）。

1965年秋傅抱石遽逝，享年六十二岁，没能活到齐白石、黄宾虹衰年变法的岁数，也没有挨过潘天寿一样的批斗。他一生中研究、写生的果实真正熟透的，只有“抱石皴”，在金刚坡下的往往醉后。