理论是实践的基础，对于想要学习摄影的新手来说，很多专业性的概念都不太了解，
不过不用担心，我在这里整理了一部分摄影术语助你快速入门，
因为专业术语比较多，篇幅有限，我们慢慢更新学习。
我认为对于光圈、快门、感光度的学习与掌握，是入门摄影，学习相机使用的最基础，也最应该先学习的。
具体请查看：用了手机里的专业模式拍照，你拍出来的照片就一定专业吗？
焦距是指无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜（或透镜级）的第二节点至焦平面的垂直距离。
人话就是被摄物体与相机的距离。
①焦距与视角的关系
焦距与视角成反比：焦距短，视角大；焦距长，视角小。
视角大是指能近距离摄取范围较广的景物；视角小意味着能远距离摄取较大的影像比率。
人话就是物体离你近看着就大，离你远，看起来就小。
②焦距与景深的关系
焦距与景深成反比：焦距短，景深大；焦距长，景深小。
景深大小涉及摄影画面中纵深景物的影像清晰度，是十分重要的摄影要素。
人话就是被摄物体离你近，那拍摄出来的照片，背景模糊的程度就强；反之，背景景物的影像看起来就比较清晰。
影响景深大小的三个因素是：焦距、光圈、拍摄距离（物距）。
①焦距与景深成反比：焦距越短，景深越大（主体清晰，背景模糊）；焦距越长，景深越小。
焦距越短，景深越大
②光圈与景深成反比：光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。
③拍摄距离（物距）与景深成正比：当焦距、光圈两者固定不变时，拍摄距离（物距）越近，景深越小；拍摄距离（物距）越远，景深越大。
我们通常把镜头分为标准镜头、广角镜头、长焦距镜头和变焦距镜头四大类。
标准镜头拍摄的画面与人眼在正常情况下观看景物的视角接近。
标准镜头指焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头。
标准镜头的成像效果，都与人眼观看效果类同，诸如摄取景物的范围、前后景物的大小比例带来的透视感等。
标准镜头的画面影像显得较真切、自然。
标准镜头在拍摄取景时也因合乎人的视觉习惯而显得便于操作。
此外，标准镜头的成像质量相对来说也显得较高。标准镜头是使用最为广泛的镜头。
凡是镜头焦距比标准镜头值短的镜头，我们将此系列镜头称之为广角镜头。
广角镜头的焦距短于标准镜头的焦距。
广角镜头视角大，可以拍摄更大范围的画面，可以在较近距离内拍摄大场面。
广角镜头焦距短，景深长，在使用大光圈时，也能获得较大清晰范围，但应注意背景景物的处理，不要让背景太乱或使背景景物喧宾夺主。
广角镜头还能夸张空间纵深感。
凡是镜头焦距比标准镜头值长的镜头，我们称之为长焦距镜头。
长焦镜头的焦距长于标准镜头的焦距。
长焦镜头视角小，在同一距离上拍摄时，它能拍到小于标准镜头视角范围的景物。
长焦镜头的景深小，有利于突出主体，在用于拍摄特写性画面时，更能揭示景物的局部特征，从而造成富于揭示性的典型细节画面。
长焦镜头常用于远距离拍摄。
当拍摄距离受到限制时，如拍球类比赛或大型舞台场景时，只能用长焦镜头在规定的距离上拍摄。
镜头焦距越长，景深范围越浅，所以越要求准确的对焦，以防主体处于景深范围之外而模糊不清。
变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头。
变焦镜头的焦距可以在一定的焦距范围内变动，满足不同的拍摄需要。
变焦镜头能代替若干只定焦镜头的作用，因而携带方便，使用简便，使摄影者既减少频繁更换镜头的麻烦，也不必为摄取同一对象不同景别的画面而前后跑动。
不同的变焦镜头变焦的范围是不同的。
解像力又称“分析力”“分辨力”，解像力指的是胶片对景物细部的分辨能力。解像力直接影响景物影像的清晰度。
从理论上说，解像力是指该感光片在1毫米内能分辨多少条线的能力。
能把景物细微部清晰地记录下来的，称为解像力高；
反之，则解像力低。解像力的表示方法是线/毫米。
反差是指画面中影像不同部分的明暗差别的程度。
影响反差的因素有三个：景物本身的反差；胶片本身的反差性能；显影控制的影响，包括配方的选择、显影时间、温度、搅动的方式等。
三个因素互相制约，共同起作用。
用同一胶片拍同一景物，因显影控制方法的不同，会产生不同反差的影像；
用不同胶片拍同一景物，可以得到不同反差的影像；
用同一胶片拍不同景物，影像反差不同。照片的信息正是因反差而造成的。
顺光
是指光线从照相机的背后投向被摄者，与照相机镜头光轴形成大约0°~15°夹角的照明光线。
顺光时，被摄体绝大部分都直接受光，阴影面积不大，光线照射均匀，受光面积大，被摄者的影调比较明朗，是景物最亮的受光情况。
顺光时，由于被摄者的阴影面积较小，所以立体感较弱。
被摄体的立体感主要不是靠照明光线的明暗反差形成，而是靠被摄者自身的影调明暗起伏表现出来。
前侧光
是指光线从照相机后方一侧（左侧或右侧）大约与镜头光轴构成30°~60°夹角的方向投向被摄者的照明光线。
前侧光时，被摄者大部分受光，产生的亮面大，形成较明亮的影调；
被摄者的小部分不受光，而产生阴影，表现出被摄者的明暗分布和立体形态。
前侧光时，被摄者的立体形态表现得比顺光照明更好，而且影调又比较明朗。
侧光
是指光线从照相机一侧（左侧或右侧）与镜头光轴构成大约90°夹角的照明光线。
侧光时，被摄者的一半受光，而另一半处在阴影中，由于侧光照明使被摄者面部和身体的阴影面积增大，整个画面的影调不像顺光和前侧光那么明快，但影调并不沉重。
如果光线不太强烈，可以不必调整阴影的亮度直接拍摄。假若光线过强，阴影太重，就需要用反光板、电子闪光灯或其他反光手段将阴影的亮度略加提高，达到适当的深浅。
侧光时，立体感最强，有利于表现被摄者面部和身体的起伏状态。
逆光
是指光线来自照相机迎面，与镜头光轴构成大约170°～180°夹角的光线。
逆光时，被摄体的绝大部分处在阴影之中，影调显得比较沉重，阴影面的立体感也较弱。
在大部分情况下，用逆光拍摄时需要通过辅助照明手段对被摄体的阴影面进行修饰，或者通过额外增加曝光量保留被摄体阴影面的层次。
采用这种光线拍摄，最好是选用暗调子的环境作为被摄体的背景，以衬托出被摄体明亮的轮廓，并把被摄体从环境中烘托出来。
侧逆光
是指光线从照相机的斜前方（左前方或右前方）与镜头光轴构成大约120°～150°夹角的照明光线。
侧逆光时，被摄体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，所以影调显得比较重。
采用这种照明方法，被摄体的立体感比顺光照明好一些，但影像中阴影覆盖的部分立体感仍然较弱。
在这种情况下拍摄，对被摄体阴影面影调的控制和调整尤为重要。
透视规律的运用可以获得多方面的视觉效果。
线条透视的规律有以下几点：
（1）近大远小。
（2）景物的轮廓线越远越集中。
（3）视平线以上的线条越向远处延伸则越往低处走，视平线以下的线条越远则越向高处走。
（4）视点右边的线条向左集中，左边的线条向右集中。
阶调透视的规律是：距离近的景物明度低，轮廓清晰，反差大，色纯度高；
距离远的景物则明度高，轮廓越来越模糊，反差变小，色纯度变低。
影调是指摄影画面中的一系列不同等级的黑白灰表现。
摄影过程的每一个细小的环节，从前期拍摄到后期制作，都对画面影调的表现力有着相当大的影响，从而也相当大地影响着作品的表现力。
影调在摄影画面构成中有如下几点作用：
（1）强化或弱化画面的空间深度和立体感，如暗影调的前景、亮背景可起到强化作用。
（2）强调线条、形状、质感等构图的诸多因素，帮助进行画面造型。
（3）组织视觉重点、突出主体，如人像摄影中暗背景亮主体的作用。
（4）烘托气氛，创造不同的视觉感受，如下雪时的白影调给人轻飘的感觉，而夜晚的黑色则使观众觉得沉重。
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